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Îles et Insulaires (XVIe-XVIIIe siècle)

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https://www.fabula.org/actualites/documents/81118.jpgÎles et Insulaires (XVIe-XVIIIe siècle) Paris : Presses de l'université Paris-Sorbonne, coll. Cahiers Saulnier (dirigée par F. Lestringant), 2017 ISBN : 979-10-231-0558-2 400 p. Présentation de l'éditeur: Depuis l’Antiquité, les îles ont été abondamment décrites et cartographiées. Au xvesiècle, grâce au Liber Insularum Arcipelagi de Christophe Buondelmonti, les îles de l’archipel grec deviennent le modèle que l’on retrouve plus tard chez François Rabelais, et deux siècles après encore chez Jonathan Swift. À partir de cet ouvrage, maintes fois recopié, varié, glosé, se développe un genre, l’Isolario, ou «Insulaire», c’est-à-dire la collection d’îles, ou l’atlas d’îles, dont les exemples se multiplient jusqu’au xviiiesiècle, tantôt manuscrits et tantôt imprimés, en Italie d’abord, puis dans tous les pays d’Europe, de l’Espagne à la Hollande. L’un des Insulaires les plus connus est celui du cosmographe André Thevet, élaboré vers 1586 et demeuré inachevé, riche de quelque trois cents cartes d’îles et étendu à toutes les mers du globe. Parallèlement, l’attention continue de se porter sur Lucien de Samosate dont l’Histoire vraie n’en finit pas d’être relue, pour alimenter les voyages de Pantagruel, puis ceux de Gulliver. Ces études sur l’Insulaire, autrement dit les divers avatars d’un archipel universel en constante expansion, esquissent une réflexion sur la diversité non seulement des formes du savoir géographique, mais plus généralement des formes littéraires, histoire, encyclopédies, dictionnaires, récits de voyage, fictions viatiques ou poésie. Table des matières Ouverture. Îles et Insulaires Frank Lestringant Première partie Atlas d’îles Géographie des origines, singularité et connectivité: le moment des îles,
15e-17esiècle Georges Tolias Le portulan versifié de Jean Mallart Richard Cooper Les îles grecques dans Le Grand Insulaire d’André Thevet: repères, refuges, exils et retraites Edith Karagiannis-Mazeaud Les îles les plus fameuses du monde chez Du Bartas et ses commentateurs Jean-Claude Ternaux Îles lointaines : le Japon des jésuites Marie-Christine Gomez-Géraud Deuxième partie Penser l’insularité L’île est un piège. Les aventures de François Leguat et de Geoffroy Atkinson Frédéric Tinguely Sens et fonctions de l’insularité dans L’Utopie de Thomas More Alexandre Tarrête «Ce n’est point une isle»: Montaigne, insulaire? Wes Williams Naissance de la robinsonnade. Fonctions de l’île dans LeSolitaire anglais
(TheHermit, 1727) de Peter Longueville Jean-Michel Racault Troisième partie L’île, théâtre de l’histoire La Crète épique: LaFranciade et la tradition des Isolarii Phillip John Usher Souverainetés intermittentes : l’île des Faisans et la perméabilité de la frontière franco-espagnole Amy Graves Monroe Quatrième partie Fictions en archipel Rukhs, griffons et Urgs: les îles aux monstres volants, de Marco Polo à Gabriel
de Foigny Thibaut Maus de Rolley L’archipel dans le Roland furieux de l’Arioste: hybridité du savoir cartographique
et de l’imaginaire géographique Cornelia Klettke «Comme dans une île »: morale, imaginaire et roman en France au 17esiècle Laurence Plazenet Archipel à la dérive: les îles inconstantes de Gomberville, territoires de la félicité
ou avatars des îles du démon? Marie-Christine Pioffet Cinquième partie Les îles des poètes «Barbare à moy». Maurice Scève et l’île Barbe Thomas Hunkeler L’île-sonnet: aux abords des Regrets de Du Bellay Tom Conley Îléité et insularité dans les Œuvres (1601) du sieur de Fiefmelin Julien Gœury Sixième partie Îles ultimes De Cocagne au Paradis de Mahomet: les délices de Jauja et de Chacona Carmen Bernand Les îles et le système cosmo-eschatologique de Guillaume Postel (1510-1581) Vincent Masse Catalogue de l’exposition de la bibliothèque Sainte-Geneviève. Les îles et l’imaginaire dans les collections de la bibliothèque sainte-Geneviève Orientations bibliographiques Index nominum Index locorum Table des matières

Mobiliser la mémoire. Reconstruire les sociétés de post-conflit: la Colombie en perspective (Lyon)

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Mobiliser la mémoire. Reconstruire les sociétés de post-conflit: la Colombie en perspective. Colloque international et pluridisciplinaire 4-5 octobre 2017 ENS de Lyon15 parvis René Descartes, 69007 Lyon Les questions liées à la mémoire (aux mémoires) individuelle(s) et collective(s) revêtent une importance particulière dans les sociétés qui ont connu des événements traumatiques tels qu’une guerre (les deux guerres mondiales, la guerre d’Algérie pour la France) ou un conflit armé (en Colombie), voire une dictature (dictature militaire pour le Brésil et l’Argentine). En Colombie, depuis que le gouvernement a engagé un processus de négociation avec une des plus anciennes guérillas du monde, celle des FARC, les enjeux liés à la mémoire individuelle et collective sont cruciaux. Les accords signés pour sortir de la violence armée représentent un chapitre fondamental dans l’écriture d’un nouveau récit de la nation, que la société en général doit valider. Dans le cadre de l'année France-Colombie 2017, le colloque « Mobiliser la mémoire » porte sur ces enjeux mémoriels du post-conflit en Colombie, à partir des travaux du réseau de recherche international « Memoria », créé à l'Université de Lyon en 2013. Cet événement rassemble des juristes, des anthropologues, des sociologues, des historiens, des psychologues et des spécialistes d’études littéraires et artistiques. Contribuent aussi à ces journées des écrivains colombiens et espagnols de premier plan, ainsi que des chercheurs brésiliens (USP, São Paulo) et argentins (équipe EAAF, Buenos Aires) A partir de 8 conférences et tables rondes ouvertes au public, laissant large place au débat, le cas colombien sera mis en perspective avec les expériences transitionnelles argentine, brésilienne et française. Programme disponible ici.

L’intertextualité dans la littérature et les arts(Agadir)

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Colloque international L’intertextualité dans la littérature et les arts Le12 et le 13 décembre 2017 à Agadir Colloque International organisé par ACF (l’Association Culturelle Francophone) en collaboration avec LARLANCO (Laboratoire de Recherche sur Langues et la Communication) et la mairie d’Agadir Argumentaire «(…) le magnétisme des œuvres de l’autre. C‘est de ce constat sidéré avec la littérature que naissent les peurs et les joies les plus contrastés pour l’écrivain lorsque prenant la plume, il sent venir à lui, à la manière d’un défoulé, les mots qu’il avait pris tant de plaisir à lire chez les autres». Tel se résumerait ainsi l’acte d’écrire, celui qui nous rappellerait combien l’approche intertextuelle a de beaux jours devant elle. Ouverte par Gérard GENETTE dans son Palimpseste à l’hypertextualité, cette herméneutique du texte littéraire nous renvoie inlassablement à cette angoisse de l’immersion dans l’identité de l'autre,dans cette inévitable interrogation sur ce qu’aurait appelé Hjelmslev, the meaning of meaning; ce sens que laisse transparaitre chaque forme- qu’elle soit littéraire artistique ou tout simplement inhérente à la parole- et qu’on ne peut appréhender sans ce jeu de miroir avec la facture de l’expression d’un double, d’une altérité; de celui qui nous a précédé ou bien de celuiqui va nous succéder et tentera de nous imprégner de cette portion de lui-même, de ses interrogations, de ses doutes et de ses découvertes. On connaît cette fameuse phrase de Flaubert «Madame Bovary c’est moi» :on oublie que malgré son aversion au style de Balzac, l’auteur drôlement réaliste avait une fascination pour l’écrivain; troublé de relever des similitudes frappantes entre Le Médecin de compagne et Madame Bovary , en s’écriant par ailleurs «Luis Lambert c’est moi», personnage balzacien qui lui rappelait son roman subrepticement autobiographique, Le journal d’un fou . Quand elle est consciente, l’intertextualité devient une émulation: «Quand on joue à la paume, c’est d’une même balle qu’on joue l’un et l’autre l’un la place mieux» Angoisse ou fascination des tracesparfois souterraines de la création de l’autre dans l’œuvres d’un tiers, l’intertextualité est cet exercice incontournable, fatidique et incommensurable;non pas comme un appel des sans dieux, mais comme ungeste désespéré et humble devant cet appel à une inspirationimbibée d’échos et de voix universelles; un exercice vieux comme l’est le monde: où «tout est dit d’avance et l'on vient trop tard». Mais pour quoi alors redire? Dans sa huitième édition, le colloque que nous organisons à Agadir privilégiera cette intertextualité appelée floue, ouverte à l’altérité et à la voix de l’autre. Nous continuerons certes à réinterroger cette approche critique à partir de sa fonction opératoire, dans la mesure où elle constitue un outil d’analyse à même de décrire une poétique du texte littéraire... Autrement dit il s’agit, là encore, d’étudier ce que le texte fait des autres textes qu’il invoque, comment il les modifie, les phagocyte, les transforme ou les révoque; le texte étant pris dans un sens sémiotique ouvert à tout discours et àtoute manifestation artistique. Axes du Colloque - L’ironie littéraire: un acte fondateur de l’intertextualité - Hypertextualité et analyse de discours: le discours rapporté - La réception en tant que dimension principale de l’intertextualité - L’intertextualité comme champ des possibles des textes ou comme mémoire des œuvres - L’imitation , ou l’intertextualité par anachronisme - La stylistique, une clef indispensable dans le décodage de l’intertextualité inavouée - Intertextualité et altérité - Histoire des idées et intertextualité - Intertextualité et interdiscursivité - Cinéma et peinture (l’intertextualité de l’image) - Hypertextualité, parodie ou pastiche - Intertextualité en art - Intertextualité et publicité - La mise en abyme comme forme générique de l’intertextualité. - La photographie et le texte ethnographique COMITE SCIENTIFIQUE Ahanouch Jamila (Université Ibn Zohr) Boujghagh Hassan (Université Ibn Zohr Chakir Bouchra (Dar El Hadith HASSANIA,RABAT) Diane ElHoucine (Iniversité Ibn Zohr) Eric Hopprnot (Université Paris IV) Laila Errhouni (Université Ibn Zohr) Nacer Idrissi (Université Ibn Zohr ) Wahbi Mohamed (Université Ibn Zohr) PilorgetJean-Paul (Ecole Normale supérieure , Paris) Faisa Guennoun (Université Allal Ben Abdallah , Fès) Slamti Sad (Université Ibn Zohr) COMITE D’ORGANISATION Lamia BENJALLOUNE Imane JALLOUL Kanza KASSEMI Laila ERRHOUNI Wahbi Mhamed Slamti Sad Les propositions de communication sont à envoyer conjointement à ces deux adresses: de_saaade@hotmail.com m_hamedwahbi@hotmail.com CONDITIONS DE PARTICIPATIONObligation de s’engager à participer dans l’un des axes précités.Envoi d’un résumé du travail de recherche avant le 26 novembre 2017 .Date de communication de l’avis favorabledu comité scientifique: le 28 novembreLes frais de participation sontde 100 euros versés sur le compte de l’association dès réception de l’acceptation. Aucun argent n’est accepté sur place.Langues du Colloque: Arabe, Français.

Performances/Scènes du réel #1- Geste, théâtralite et anti-théâtralité: la performance au-delà du spectacle? (Paris)

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Performances/Scènes du réel #1- Geste, théâtralite et anti-théâtralité: la performance au-delà du spectacle? 14 octobre 2017 Présentation Le terme «théâtralité» utilisé par Michael Fried dans son célèbre article «Art & Objecthood» pour critiquer un résidu de méthodologies théâtrales au sein de l’art minimal, renvoie aujourd’hui à une dimension artistique moins péjorative. Il mettrait en effet en lumière un principe clef de la performance: le processus propre à la performance prendrait sa forme au moment de son effectuation, et tiendrait compte de l’ensemble des paramètres en présence à ce moment là, dont le spectateur. Cet éclairage est cependant complexe et bien souvent paradoxal, car il ne résonne pas de la même manière en histoire de l’art, en danse ou en théâtre, il recouvre des champs et des objets différents. Peut-on par exemple adosser la théorie de Hans-Thies Lehmannà propos du théâtre postdramatique à celle de Michael Fried sur la notion de théâtralité, pour expliciter la notion de performance? Comment comprendre l’injonction de nombre d’artistes, comme Allan Kaprow à placer des gestes supposés performatifs, comme les Happenings ou les Activities , dans une zone explicitement «non-théâtrale»? Et plus généralement suffit-il de quitter le lieu dit «théâtre» pour abandonner la théâtralité? Croiser les méthodologies, comme les points de vue sur ce thème nous semble porteur d’innovations conceptuelles dans la mesure où notre objet de recherche: la performance, cristallise les termes de théâtralité et d’antithéâtralité, tant dans le champ du théâtre, de la danse que dans celui des arts plastiques, sans pour autant toujours recouvrir les mêmes productions ni les mêmes enjeux théoriques. La performance hérite donc de façon critique les méthodologies du théâtre, elle tente de s’en débarrasser pour sortir de l’idée du spectaculaire et s’approcher davantage de la vie réelle. Avec: Christian Biet , Esa Kirkkopelto , Flore Garcin-Marrou , Paola Ranzini , David Zerbib , Romina De Novellis , Jean-Philippe Antoine , Garance Dor et Roland Huesca . Colloque organisé par Barbara Formis (MCF, Univ. Paris 1) en collaboration avec Aurore Després (MCF, Univ. Franche-Comté) et Sandrine Ferret (PR, Rennes 2). Programme Matin 8h45: Accueil des participants 9h00: Introduction par Barbara Formis, Aurore Després et Sandrine Ferret 9h30-11h Modération Sandrine Ferret (PR, Rennes 2) 9h30: Garance Dor (comédienne et prof agrégée des arts Plastiques) L’incorporation de la performance au théâtre 10h15: Flore Garcin-Marrou (MCF, Toulouse Jean Jaurès) L’incorporation du théâtre dans la performance 11h00: Pause 11h15-13h: Modération: Paola Ranzini (PR, Univ. D’Avignon) 11h15 Christian Biet, (PR, Université Paris Nanterre, IUF) Pour une extension du domaine de la performance(suite) 12h00: David Zerbib (HEAD Genève et Université de Paris 1) Performance et répétition. A propos d’un critère interne de structuration du champ performantiel. 13h00: Pause déjeuner Après-midi 14h30-16h00 Modération : Aurore Després (MCF, Univ. Franche-Comté) 14h30: Roland Huesca (PR, Univ. de Lorraine) Autofiction ? La trame imaginaire du je. 15h15: Romina De Novellis (artiste performeuse, doctorante à l’EHESS) Straniamento et rites: sortir de la mise en scène sans quitter la théâtralité 16h00:Pause Modération : Barbara Formis (MCF, Univ. Paris 1) 16h15: Esa Kirkkopelto (PR, Univ. Helsinki) Théâtre des gestes 17h00: Jean-Philippe Antoine (PR, Univ. Paris 8) Moule, muse, méduse : reprise, geste et inappropriation 17h45: Conclusion suivie d’un cocktail

De Gethsémani au Golgotha: la Passion dans l'art et la littérature(Paris)

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Colloque international De Gethsémani au Golgotha: la Passion dans l’art et la littérature (Université Paris-Est Créteil, 12-14 octobre 2017; Université Paris-Sorbonne, 14 octobre 2017) Pour la journée du samedi, inscription préalable obligatoire jusqu’au 9 octobre à l’adresse colloquepassion@gmail.com . Présenter une pièce d’identité à l’entrée de la Sorbonne. Jeudi 12 octobre Université Paris-Est Créteil (salle des thèses) 9 h: Accueil des participants 9 h 30: Mot de bienvenue, présentation Première session. Tableaux de la souffrance 10 h: François Boespflug(Université de Strasbourg) Gros plan sur le Christ portant sa croix 10 h 30: Yolanda Viñas del Palacio (Université de Salamanque) Les tableaux de la Passion dans la poésie dévote du premier XVII e siècle Discussion et pause 11 h 30: Emanuela Fogliadini (Faculté de Théologie de Milan) Le thrène dans l’art byzantin 12 h: Philippe Charru (Centre Sèvres – Facultés jésuites de Paris) Quels fruits Johann Sebastian Bach attendait-il de l’écoute de ses Passions? Discussion Deuxième session. Figures de la Passion 14 h: Pierre Lyraud (Université Paris-Sorbonne) L’enjeu du corps dans la Passion christique chez Pascal 14 h 30: Véronique Dalmasso (Université Paris-Est Créteil) La représentation de la souffrance dans la Crucifixion du Christ et des larrons Discussion et pause 15 h 30: Serge Rolet (Université de Lille III) Le Judas Iscariote de Léonide Andréïev (1907): une Passion à l’envers 16 h: Guillaume Olivier (Université de Lorraine) De l’Œdipe romain au saint martyr : Pilate de Jean Grosjean Discussion Vendredi 13 octobre Université Paris-Est Créteil (salle des thèses) Troisième session. Récits de la Passion 9 h 30: Frédéric Slaby (Université de Caen Normandie) «Donner sa vie à cette Passion» dans l’œuvre de Graham Greene 10 h: Carole Auroy (Université d’Angers) De quelques transfigurations fictionnelles de la Passionchez Sylvie Germain et Laurent Gaudé Discussion et pause Quatrième session. Passion, compassion. 11 h: Claire Fourquet-Gracieux (Université Paris-Est Créteil) La traduction du Psaume de la Passion au XVII e siècle : quels enjeux littéraires ? 11 h 30: Émilie Sermadiras (Université Paris-Sorbonne) Zola face au calvaire de « l’humanité souffrante » : de l’Imitation à la compassion 12 h: Jérôme Laurent (Université de Caen Normandie) QUI désormais pourra se réfugier loin de la douleur: la Croix du Christ selon Michaux Discussion Cinquième session: La Passion à l’écran 14 h 30: Maud Pouradier(Université de Caen Normandie) La Passion selon Mel Gibson: retour sur une querelle 15 h 15: Autour de Maestà. La Passion du Christ d’Andy Guérif (2015) Projection du film en présence du réalisateur 16 h 30: Frédéric Roussille (Université de Bordeaux) Les artisans de la souffrance: Maestà. La Passion du Christ d’Andy Guérif 17 h: Table ronde animée par Vincent Amiel (Université Panthéon-Sorbonne) Samedi 14 octobre Université Paris-Sorbonne (salle des Actes) Sixième session. Méditer la Passion 9 h 30: Élisabeth Pinto-Mathieu (Université d’Angers) «C’était pénible à voir»: le S ermon sur la Passion du Vendredi saint 1416 par saint Vincent Ferrier 10 h: Christophe Bourgeois (CPGE) Déchiffrer la Passion. Poésie dévote du premier XVII e siècle et exégèse biblique Discussion et pause Septième session. Jeux de la Passion 11h: Katherine Rondou(Université Libre de Bruxelles – Université de Mons) La Passion selon Michel: études des représentations de la Passion dans le théâtre de Michel de Ghelderode 11 h 30: Laure Darcq (Université Paul Valéry - Montpellier III) La Passion et la scène symboliste (1890-1920) – Notre Seigneur Jésus-Christ sur les planches. 12 h: Denis Labouret (Université Paris-Sorbonne) Passion rejouée, Christ recrucifié, Dieu réincarné: autour de Nikos Kazantzákis Discussion Huitième session. La Passion subvertie 14 h 30: Nicolas Le Cadet (Université Paris-Est Créteil) La Passion de la «haulte dame de Paris» ( Pantagruel , chap. XXI-XXII) 15 h: Marie Kawthar Daouda (Université de Bretagne Occidentale) Du Crucifié à la crucifiée, iconoclasme et sublimation de la Passion féminisée dans la littérature fin-de-siècle 15 h 30: Dorothée Catoen Cooche (Université d’Artois) La Passion sous le prisme de l’œil jouvien, ou comment l’inversion devient condition de structuration Discussion

École supérieure de théâtre - Université du Québec à Montréal :Professeur-e invité-e (artiste/chercheur-e en résidence)

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École supérieure de théâtre - Université du Québec à Montréal (UQAM) Appel de candidatures: Professeur-e invité-e (artiste/chercheur-e en résidence) L’École supérieure de théâtre de l’UQÀM est à la recherche d’un professionnel, créateur ou/et chercheur dans le domaine du théâtre, pour combler le poste de professeur-e invité-e (artiste/chercheur-e en résidence) débutant le 1 er juin 2018. Les fonctions rattachées à ce poste couvrent les trois volets de la tâche professorale: enseignement, recherche et création, services à la collectivité. Le/la professeur-e invité-e sera appelé-e à enseigner dans son domaine de spécialisation dans les différents programmes d’études de l’École (Interprétation, Scénographie, Études théâtrales, Enseignement) de même qu’aux cycles supérieures (Maîtrise en théâtre, Diplôme d'études supérieures spécialiséesen théâtre de marionnettes contemporain). Il/Elle sera impliqué-e dans la vie académique de l’ÉST au niveau de l’encadrement des étudiants, des activités de production, du développement pédagogique, etc. Enfin, le/la professeur-e invité-e pourra bénéficier des ressources matérielles, techniques et institutionnelles mises à la disposition de tous les professeurs (salle de spectacle, salle de répétition, équipements de scène, centres de recherche, etc.) pour développer un projet personnel en collaboration avec les membres de la communauté de l’ÉST. La durée du poste est de deux ans (1 er juin 2018 au 31 mai 2020). Il ne mène pas à la permanence. Les personnes intéressées sont invitées à soumettre leur candidature à la Direction de l’École supérieure de théâtre en présentant un dossier comprenant les pièces suivantes:Un CV complet et à jour témoignant du parcours professionnel du/de la candidat-e;Un document détaillant les expériences permettant d’apprécier les compétences, sinon les capacités du/de la candidat-e à enseigner au niveau universitaire. Il/elle est invité-e à cibler les cours offerts par les différents programmes de l’ÉST ( http://theatre.uqam.ca ) qu’il/elle se juge apte à donner ou encore les activités d’enseignement qu’il/elle souhaiterait développer;Un document qui présente le projet de recherche et/ou création que le/la candidate souhaite mettre en œuvre pendant la durée de son séjour à l’UQAM. Outre la description des étapes et des objectifs du projet, ce document devrait mettre en lumière les aspects qui en font un projet susceptible de mobiliser les membres de l’ÉST (étudiants, chargés de cours, professeurs).Le dossier de candidature doit être adressé à Yves Jubinville, directeur de l’École supérieure de théâtre, par voie électronique, au plus tard le lundi 16 octobre 2017 à l’adresse suivante: jubinville.yves@uqam.ca Yves Jubinville 514.987. 3000 (poste 2527)

A. Gueslin, Les Peurs de l’argent dans la France d’après 1945

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https://www.fabula.org/actualites/documents/81114.pngAndré Gueslin Les Peurs de l’argent dans la France d’après 1945 , Paris, Classiques Garnier, coll. Histoire culturelle,2017 ISBN978-2-406-06573-9 EAN9782406065739 239 pages 32 € Historiquement, l’argent présente un caractère dualiste de bon et de mauvais. Depuis 1945, s’impose le mauvais dans les représentations : démesure de la richesse suscitant jalousie et peur ; argent sans travail et argent sale hors normes. Table des matières

Conf. d'Anne F. Garréta, "Le moment Queer : désordonner le sexe" (Paris Diderot)

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L’action structurante PluriGenre et le CERILAC ont le plaisir de vous inviter à une rencontre-débat autour de : Anne F. Garréta, "Le Moment Queer : désordonner le sexe" Discutantes : Gabrielle Houbre et Florence Lotterie Jeudi 12 octobre 2017, 17h30-19h Université Paris Diderot, Halle Aux Farines, Salle 580 du Hall F (entrée libre) Ecrivaine, membre de l’Oulipo, Anne F. Garréta enseigne la littérature à l’Université de Rennes II et à Duke University. Elle s’est fait connaître avec Sphinx (1986), récit sans marques de genre, et vient de publier Dans l’béton (2017). Présidente de la société Les Ami.es de Monique Wittig, elle a notamment préfacé la réédition du Brouillon pour un dictionnaire des amantes de Sande Zeig et Monique Wittig (2011).

Minorités, majorités, dialogues. Discours et représentations des interactions entre minorités et majorités (Saint-Étienne)

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Journée d’étude Minorités, majorités, dialogues Discours et représentations des interactions entre minorités et majorités. 13 avril 2018 Université Jean Monnet, Saint-Étienne Cet appel à contribution s’inscrit dans le cadre d’une journée d’étude organisée par l’association alt.516 des doctorant ·e· s d'Arts, Lettres et Langues de l’Université de Saint-Étienne. Cette journée d’étude a pour objectif de faire dialoguer et se confronter les travaux de jeunes chercheurs/euses, en croisant des approches de différentes disciplines autour d'une thématique commune. Le terme de «minorité» fait partie des marronniers médiatiques de ces dernières années : « minorités agissantes », « minorités silencieuses », «courants minoritaires» sont autant de termes utilisés comme des évidences, sans qu’en soient jamais envisagés une définition claire ou un procès de production. Dans ces propositions, la majorité reste implicite et les rapports qui fondent les groupes en présence sont tus. Les termes majorité et minorité souffrent donc dans leur emploi ordinaire d’une double pauvreté. Une pauvreté conceptuelle tout d’abord : dans le discours médiatique, le couple majorité/minorité est souvent réduit à une opposition statique entre des groupes constitués définitivement. Cependant, le rapport entre une majorité et une minorité n’est-il pas un dialogue complexe, fait d’affrontements, d’influences réciproques, de reconnaissances mutuelles, de dominations, de renversements ? La richesse de cette dynamique est encore à explorer. Ensuite, et au-delà du fixisme conceptuel, les termes de majorité et de minorité ont par tradition une connotation strictement économique et sociale qui appauvrit le débat et empêche un certain nombre d'approfondissements historiques et intellectuels. N’existe-t-il pas des minorités et majorités artistiques, littéraires, scientifiques, dont les parcours croisent ou accompagnent celles des minorités et des majorités économiques, politiques et sociales ? Lors de cette journée d'étude, nous échangerons autour de ces phénomènes proposant des définitions dynamiques du couple majorité/minorité . Si ces deux termes se caractérisent avant tout par un rapport numérique constaté, leur définition mutuelle n’échappe jamais à la question des rapports de force : qui compte ? comment ? comment ce premier décompte influence-t-il le dialogue qui peut s’établir entre les deux ensembles ? L’analyse des confrontations passées entre minorités et majorités tend à montrer que ce dialogue, qui se développe au sein de l’espace public fragmenté, peut répondre à différents enjeux : – La transformation du rapport numérique, donc la conversion de la majorité en minorité ou de la minorité en majorité ; – La transformation de la façon dont la majorité ou la minorité est reconnue par l'autre parti ; – La transformation de la façon dont la majorité ou la minorité se représente l’autre parti ; – La transformation de l’être même de la majorité ou de la minorité par l’autre parti. Le dialogue peut donc modifier le rapport numérique en augmentant le nombre de personnes ou de discours appartenant à un camp ou l’autre mais il peut aussi modifier la prise en compte d'un camp par l'autre. À partir de ces questionnements, notre journée d’étude voudrait être l’occasion d’enrichir la réflexion sur les interactions entre majorités et minorités ainsi que leurs représentations. L’enjeu est d’ouvrir les débats en faisant dialoguer des approches issues de différentes disciplines et en croisant les perspectives historiques. Les pratiques de représentation (littéraires, artistiques, esthétiques) sous-tendues, informées, innervées par le monde politique seront au cœur de nos préoccupations. CALENDRIER – Soumission des résumés : 1 e décembre ; – Notification aux auteurs : 10 décembre ; – Journée d'étude : 13 avril 2018. Les déplacements pourront faire l'objet d'une prise en charge par le comité organisateur. CONTACT alt516@protonmail.com SOUMISSION Les propositions de communication (résumés au format .doc ou .pdf, de 300-350 mots), accompagnées d’une brève biographie de leur auteur, sont à envoyer par courrier électronique (alt516@protonmail.com), avant le 1 e décembre 2017. COMITÉ D’ORGANISATION association de doctorant·e·s alt.516

Doctoriales de l'équipe de recherche "littérature, histoires, esthétique" (Paris 8 - Saint-Denis)

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Doctoriales de l'Equipe de recherche "Littérature, histoires, esthétique" (dir. Martine Créac’h et Lionel Ruffel) de l'Université Paris 8 Le mardi 3 octobre auront lieu les 4 e doctoriales de l'Equipe de recherche "Littérature, histoires, esthétique" (dir. Martine Créac’h et Lionel Ruffel) associée aux départements de Littératures française et francophones et de Littérature générale et comparée de l'Université Paris 8 dans la salle du Conseil d’UFR (bâtiment B, 3 e étage). Cette rencontre est ouverte à tous. Programme: 10h-10h45 :Dawn Ng: "Linda Lê, ou la nuit incandescente de l'exil" 10h45-11h15 : Ksenia Fesenko: "Le parterre littéraire du théâtre des Funambules" 11h15-11h30 : Pause café 11h30-12h45 : Katerine Doig: "Dialogues avec l'absence" 12h45-13h30 :Bruno Ribeiro de Lima: "A l'écoute de la prose de Georges Bataille" 13h30-14h30 : Déjeuner (Buffet) 14h30- 15h15 :Ludmila Boutchilina Vygotski. "Langage intérieur et apprentissage. Approche sémiotique" 15h15-16h :Christel Etoundi: "Le plagiat au cœur de la création artistique et littéraire contemporaine. Les affaires Marie Darrieussecq" 16h-16h45 : Rachida Badji: "la question du tragique. Dialectique du divin dans les tragédies de Voltaire" 16h45: Clôture

P. Tuffrau, Passage d'Ariel. Bernard Marcotte, poète, conteur et philosophe de l'ironie

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https://www.fabula.org/actualites/documents/81132.jpgPaul Tuffrau (1887-1973) Passage d'Ariel. Bernard Marcotte, poète, conteur et philosophe de l'ironie Auxerre, HDiffusion, "Lettres",2017 Ean13: 9782363450746 19 euros Présentation (par Henri Cambon): "Les internautesconsultantfabula.orgont déjà pu se familiariser avec l'univers de l'écrivain ardennais Bernard Marcotte (1887-1927), mélangeant rêve, fantaisie et réflexions sur la joie et la vie, la souffranceet la mort, à travers la publication de ses Poèmes , de son Théâtre et de ses textes à connotation philosophique, Les Cahiers d'Esope . Il manquait une biographie. Cette lacune est combléepar la parution de cet ouvrage écrit dans les années 1930 par un ami proche, l'écrivain et homme de lettres Paul Tuffrau (1887-1973), (ouvrage comportant aussi une sélection de textes de Bernard Marcotte), mais quin'avait pas pu alorsêtre publié :il l'est désormais, complété d'une introduction, d'un avant-propos, de notes, d'illustrations, d'un index des noms de personneset d'indications bibliographiques." Sommaire : Introduction, par Henri Cambon Avant-propos, par Sylvette Pierre Note préliminaire, par Paul Tuffrau Passage d'Ariel. Bernard Marcotte, poète, conteur et philosophe de l'ironie Oeuvres de Bernard Marcotte (extraits) : Le songe d'une nuit d'été , Les Fantaisies Bergamasques , Quelques lettres (à Paul Tuffrau, Jean Wahl et Georges-Henri Lacassie) Bibliographie Index des noms de personnes

La poésie latine de l’Antiquité tardive entre tradition classique et inspiration chrétienne (Nice)

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La poésie latine de l’Antiquité tardive entre tradition classique et inspiration chrétienne 06 octobre 2017 Pole universitaire de Saint-Jean d'Angely, 24 Avenue des Diables blues, Salle 128, Nice 9h30 Giampiero Scafoglio & Fabrice Wendling, Introduction 10h00 Vincent Zarini (Université Paris Sorbonne / LEM UMR 9221), Rome et son passé dans la poésie latine de l’Antiquité tardive 11h15 Gaëlle Viard (Université d’Aix-Marseille / CPAF UMR 7297), Epigraphie et poésie spirituelle dans l’œuvre de Paulin de Nole 12h30 Déjeuner (hall) 14h00 Table ronde: La correspondance entre Ausone et Paulin 16h00 Conclusions

G. Scafoglio, Ajax. Un héros qui vient de loin

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Giampiero Scafoglio Ajax. Un héros qui vient de loin Amsterdam,Hakkert, collection "Classical and Byzantine Monographs", 2017. EAN13 : 9789025613259. Présentation de l'éditeur: Ajax est un personnage important à la fois dans l’Iliade et dans certains poèmes cycliques, notamment l’Éthiopide et la Petite Iliade, où il est le protagoniste d’un épisode très intéressant et éthiquement douteux : à savoir le ‘jugement des armes’, avec ses conséquences tragiques (la folie et le suicide du héros, qui pose aussi la question du destin à réserver à son corps). De plus, la mémoire des événements concernant Ajax est également présente dans l’Odyssée, qui peut servir de trait d’union entre l’Iliade et le cycle épique. Ce personnage m'a offert l’occasion d’aborder les épopées homériques et cycliques à travers une approche transversale, suivant le développement du sujet mythique d’une œuvre à l’autre, à partir de la tradition orale. La première étape de ce parcours ne peut être que l’interprétation des textes homériques, qui constituent un témoignage très important, mais pas toujours simple à examiner et à évaluer, à propos des nombreuses et différentes légendes qui étaient diffusées dans la tradition orale au cours des siècles précédents, à partir de l’époque mycénienne. En effet, l’Iliade et l’Odyssée ont incorporé beaucoup de matériel mythologique concernant des événements antérieurs et postérieurs à leurs sujets : le personnage d’Ajax lui-même provient d’un passé plus lointain que la plupart des héros homériques. Dans le même temps, l’Odyssée évoque certains faits du passé, dont Ajax a été le protagoniste (en particulier, la dispute avec Ulysse à l’égard des armes d’Achille et ses conséquences funestes). Bien sûr, il faut admettre qu’il n’est pas facile, et il n’est pas toujours possible, de reconstruire la tradition orale à partir de l’épique homérique, dans la mesure où cette dernière ne donne pas une vision claire sur le substrat culturel, ne le reproduisant pas de façon systématique et objective : en réalité, elle le retravaille et l’intègre à l’intérieur d’une narration complexe, qui n’est pas exempte d’éléments innovants. C’est pourquoi les déductions qu’on tire du récit homérique sont nécessairement à vérifier au moyen d’une analyse comparative avec des preuves externes. La deuxième étape, qui est étroitement liée à la première, est l’interprétation des fragments des poèmes cycliques et des témoignages qui les concernent. Ces textes posent de nombreux problèmes, à partir de la fiabilité des sources littéraires, fiabilité qui ne peut pas toujours être considérée comme acquise et qui doit être évaluée au cas par cas. Le texte des fragments est également problématique (en raison de la tradition indirecte) et exige très souvent un travail de révision et/ou d’exégèse, tout en accordant une attention particulière à leur forme linguistique et à leur signification littérale, sans hésiter à proposer des corrections, le cas échéant. L’analyse ‘interne’ des fragments est suivie par la reconstruction de leurs contextes à travers l’examen comparatif de toutes les sources possibles d’informations, y compris les poèmes homériques. En outre, je prends également en considération les témoignages iconographiques, qui fournissent des renseignements précieux sur les légendes qu’ils représentent, ainsi que sur les œuvres littéraires desquelles ils sont probablement inspirés. La troisième étape concerne l’interprétation du personnage et de son histoire, l’explication analytique de ce qu’il est, de ce qu’il fait et de ce qui lui arrive, dans le cadre des différents poèmes. Il va sans dire que cela est possible principalement, sinon exclusivement, pour l’Iliade et l’Odyssée que nous lisons intégralement, tandis qu’il n’en est pas de même pour les poèmes cycliques, dont nous possédons trop peu pour avoir une idée claire et précise de la signification d’un personnage et de certains événements particuliers par rapport au contexte global du récit. Toutefois j'ai formulé quelques hypothèses (dans la mesure du possible, avec toute la prudence qui s’impose) sur la base des témoignages. J'ai essayé même d’obtenir une vision d’ensemble, d’esquisser une interprétation du mythe d’Ajax dans l’épopée archaïque, en considérant son évolution d’une œuvre à l’autre (autant que possible) : ceci représente la quatrième et dernière étape de ce parcours, ainsi qu’une partie considérable de l’histoire de la phase la plus ancienne de la culture grecque, dans laquelle le personnage d’Ajax semble jouer un rôle important.

Rosen et La Fauci, Ragionare di grammatica

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https://www.fabula.org/actualites/documents/81137.jpgRéférence bibliographique : Rosen et La Fauci, Ragionare di grammatica, ETS, collection "L'isola di Ferdinando", 2017. EAN13 : 9788846746931. 120 p. Un avviamento pratico all’argomentazione grammaticale: ecco cos’è questo libro. Lungo le sue pagine, compaiono relazioni grammaticali, diatesi, accordi, ausiliari e molti altri temi. Nella prima parte, protagonista è l’italiano. Nella seconda, si spazia in un’area di ricerca più aperta e varia e due classiche questioni di sintassi inglese chiamano in causa italiano, georgiano, tiwa meridionale e choctaw. Il volume è offerto a Ignazio Mauro Mirto per i suoi sessanta anni ed è proposto, per un uso didattico diretto o indiretto, a chi, come lui, impartisce un insegnamento in cui la grammatica ha parte importante. Testimonia caldi rapporti di amicizia e, con un invito a partecipare all’amichevole ragionamento, mira a estenderli a chi, per studio o curiosità, gli si avvicina. Indice

C.Bahier-Porte, P.-F. Moreau et D. Reguig, Liberté de conscience et arts de penser (XVI e -XVIII e siècle)

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https://www.fabula.org/actualites/documents/81138.jpgRéférence bibliographique : Liberté de conscience et arts de penser (XVI e -XVIII e siècle), Honoré Champion, collection "Les Dix-huitièmes siècles", 2017. EAN13 : 9782745334459. Mélanges en l'honneur d'Antony McKenna Sous la direction de Christelle Bahier-Porte, Pierre-François Moreau et Delphine Reguig EAN13 : 9782745334459. 854 pages 98 EUR Présentation de l'éditeur : Par ses travaux sur Port-Royal et le jansénisme, Pierre Bayle et le protestantisme en France et aux Refuges et sur l’expression et la diffusion de la libre pensée en Europe, Antony Mckenna a marqué la connaissance et la compréhension des débats complexes qui jalonnent l’Âge classique et les Lumières. Les études réunies dans ce volume entendent rendre hommage à ces travaux essentiels qui éclairent la constitution de la modernité et de notre identité intellectuelle. Table des matières

P. de Tholozany, L’École de la maladresse

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https://www.fabula.org/actualites/documents/81139.jpgRéférence bibliographique : Pauline de Tholozany, L’École de la maladresse , Honoré Champion, collection "Les Dix-huitièmes siècles", 2017. EAN13 : 9782745335524. 282 pages 48,00 € Présentation de l'éditeur: La maladresse est un concept capricieux: le mot désigne une qualité propre à un individu, mais il peut aussi s’employer comme synonyme du mot accident. Et, de fait, la maladresse oscille de façon indécidable entre l'intrinsèque et le fortuit, entre l'individualité et la contingence, entre le quotidien et ce qui, justement, s’en démarque. Comment a-t-on pensé la maladresse, et dans quels contextes? Parcourant textes philosophiques et littéraires, ce livre se penche sur l’émergence tardive d’un concept – le mot «maladresse» ne devient vraiment usuel qu’au XVIII e siècle – pour ensuite en retracer les ramifications sociales et conceptuelles. Si au XVIII e siècle le maladroit est ostracisé des cercles aristocrates, l’art d’étaler la tache devient au siècle suivant la marque de fabrique du dandy fashionable. La maladresse revendiquée d’un Rastignac lui garantit un succès social impensable sous l’Ancien Régime. Le roman d’apprentissage regorgera de jeunes maladroits: et les gaffes d’un Julien Sorel, du jeune Rastignac, ou du premier Lucien de Rubempré sont autant de preuves tacites de leur naïve innocence, comme si la gaucherie, gage de leur virginité sociale, était aussi la preuve d’une sincérité rare dans un monde contrefait – mais cette sincérité, étant involontaire, est toute questionnable… Il n’en était pas de même au siècle précédent, où le pauvre Jean-Jacques regretta longtemps le verre d’eau renversé sur Mademoiselle de Breil, gaffe qu’elle ne lui pardonna jamais, et qui enterrera durablement ses espoirs amoureux. Né un siècle trop tôt pour pouvoir incarner le poète maudit (l’albatros baudelairien est, lui aussi, «maladroit»), Jean-Jacques Rousseau a néanmoins pensé la maladresse dans toutes ses contradictions, décrivant la sienne avec force détails, la justifiant, rattrapant par l’écrit les dégâts causés par la parole maladroite. Pauline de Tholozany a reçu un doctorat en Études francophones à Brown University en 2011. Elle enseigne dans le département de langues étrangères à Clemson University. Table des matières

B. Blanckeman(dir.), Dictionnaire Marguerite Yourcenar

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https://www.fabula.org/actualites/documents/81140.jpgRéférence bibliographique : Dictionnaire Marguerite Yourcenar . Dirigé et préfacé par Bruno Blanckeman, Honoré Champion, collection "Dictionnaires et Références", 2017. EAN13 : 9782745346469. 664 pages 90 EUR Présentation de l'éditeur : Ouvrage collectif à dimension internationale, Le Dictionnaire Yourcenar propose en 325entrées une présentation analytique de l’œuvre, la figure intellectuelle, les prises de position publiques, les temps forts de l’existence de Marguerite Yourcenar (1903-1987). Femme de Lettres française née en Belgique et naturalisée américaine, elle s’illustre durant six décennies dans l’ensemble des genreslittéraires tout en doublant son œuvre par une intense activité épistolaire. En retrait d’une modernité incarnée par le surréalisme, l’existentialisme et le Nouveau Roman, la première femme élue à l’Académie Française déplace toutefois bien des usages et se trouve en phase avec un XXI e siècle dont elle annonce certaines évolutions culturelles: le jeu entre fiction et non fiction, le renouvellement de l’écriture de soi hors du modèle autobiographique, la revendication écologique dont elle compte parmi les pionnières, l’exigence d’une littérature du monde à laquelle cette éternelle voyageuse associe un idéal d’universalité. Bruno Blanckeman, maître d’œuvre du Dictionnaire Yourcenar, est professeur de littérature française des XXe/XXIe siècles à la Sorbonne Nouvelle Paris 3. Il est l’auteur d’essais, articles et collectifs portant sur la littérature narrative d’expression française depuis 1980 et sur l’œuvre et la correspondance de Marguerite Yourcenar. Ont contribué : Aurélie Adler, Claude Benoit, Anne Berthelot, Mireille Blanchet-Douspis, Bruno Blanckeman, Françoise Bonali Fiquet, Bénédicte Boulanger-Comte, Joseph Brami, Mireille Brémont, Laura Brignoli, Jean-Pierre Castellani, Jean-Yves Célo, May Chehab, Francesca Counihan, Elyane Dezon-Jones, Abdoulaye Diouf, Catherine Douzou, Nicolas Di Méo, Agnès Fayet, Marc-Jean Filaire-Ramos, Pierre-Louis Fort, Jean-François Frackowiak, Colette Gaudin, Achmy Halley, Julie Hébert, Joan E. Howard, Sylvie Jouanny, Anne-Yvonne Julien, AndreiLazar, Lucia Manea, Rémy Poignault, Jacques Poirier, Anne-Marie Prévost, Michèle Sarde, Valeria Sperti, Emilia Surmonte, AlexandreTerneuil, Vicente Torres, Davide Vago, Pascal Vallat, Walter Wagner . Table des matières

D. Porte, Dictionnaire du siècle d’Auguste. Auguste mot à mot

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https://www.fabula.org/actualites/documents/81141.jpgDanielle Porte, Dictionnaire du siècle d’Auguste. Auguste mot à mot , Honoré Champion, collection "Poétiques et esthétiques. XXe-XXIe siècle", 2017. EAN13 : 9782745345165. — 400 p. — 65 EUR Un personnage fascinant, cet Auguste placé par le destin à l’articulation entre deux ères, deux régimes politiques, deux pans d’histoire ; lui-même composé de deux personnages, le jeune monstre et le guide salvateur ; et qui dut assumer ce passage avec le cerveau d’acier et le corps fragile qu’une Nature bienveillante pour Rome lui avait donnés. Réformateur génial, il bouleversa en profondeur, sans paraître y toucher, tous les visages de la Ville et la rebâtit en utilisant – gageure intenable qu’il tint opiniâtrement – les plus anciennes pierres de son histoire : la Rome d’Auguste vécut à l’heure de Romulus. Poètes, historiens, artistes, politiques et citoyens collaborèrent ainsi avec le fossoyeur de la République devenu créateur d’empire, dans un même dessein : retrouver Rome, et dans la paix. Apprécier toutes les facettes de cet homme indéchiffrable au doigt orné d’un sphinx demandait une approche autre, qui morcelât le personnage en les nombreux détails que les textes anciens nous ont livrés, chacun avec un œil différent, ce qui permet une appréciation finale objective. La forme du dictionnaire commenté y a pourvu, moins austère que les formes habituelles : Auguste lui-même ne détestait pas l’humour… Danielle Porte a enseigné durant quarante-deux ans à l’Institut de Latin de Paris IV-Sorbonne. Ses ouvrages traitent de religion et d’histoire romaines ( l’Étiologie religieuse dans les Fastes d’Ovide ; les Donneurs de sacré ; il Sacerdote a Roma ; Tombeaux romains ) de grammaire et de littérature ( Naufragés du latin ; Rome, l’esprit des Lettres ) mais aussi d’opéra, sa seconde passion ( Roma Diva ) et de l’emplacement discuté d’Alésia, pour lequel elle poursuit les travaux d’André Berthier et la localisation jurassienne ( Alésia citadelle jurassienne ; l’Imposture Alésia ; Vercingétorix ; la Supercherie dévoilée ). Elle prépare, chez ce même éditeur, l’Âme romaine et le divin . Table des matières

J.-P. Martin, Les Motifs dans la chanson de geste. Définition et utilisation (Discours de l’épopée médiévale 1)

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https://www.fabula.org/actualites/documents/81142.jpgRéférence bibliographique : Jean-Pierre Martin, Les Motifs dans la chanson de geste. Définition et utilisation (Discours de l’épopée médiévale 1) , Honoré Champion, collection "Essais sur le Moyen Age", 2017. EAN13 : 9782745335487. 416 pages 70 EUR Présentation de l'éditeur: L’étude des chansons de geste a mis en valeur le rôle qu’y jouent les stéréotypes, de contenu comme d’expression. La présente réédition, complétée et mise à jour, d’un ouvrage paru en 1992 propose une méthode d’analyse de ce phénomène: distinction entre motifs narratifs et motifs rhétoriques, structuration interne des uns et des autres, description de leurs possibilités de composition. Elle ouvre enfin des perspectives vers l’étude thématique, l’analyse stylistique et l’évolution de chaque catégorie. Cette méthode peut s’appliquer, au-delà des chansons de geste, aux épopées traditionnelles de nombreuses cultures et servir ainsi à de fructueuses études comparatives. Agrégé de Lettres Modernes, Docteur de 3 e cycle et Docteur d’État, Jean-Pierre Martin est professeur émérite de l’Université d’Artois. Spécialiste de l’épopée médiévale, il a publié aux éditions Honoré Champion deux chansons de geste: Orson de Beauvais (Classiques français du Moyen Âge) et Beuve de Hamptone (Champion Classiques), ainsi que, dans la Nouvelle Bibliothèque du Moyen Âge, une étude littéraire de la première, Orson de Beauvais et l’écriture épique à la fin du XIIe siècle. Traditions et innovations . Table des matières

Les Grands Soirs.Rencontre avec Jacques Rancière (Caen)

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https://www.fabula.org/actualites/documents/81143.jpgGrand soir. Jacques Rancière Le 05 octobre 2017 |20:00 - 21:30 IMEC, abbaye d'Ardenne, 14280 Saint-Germain-la-Blanche-Herbe Rencontre avec le philosophe Jacques Rancière Il incarne une philosophie critique attentive à l’utopie, à l’art et à la littérature. Jacques Rancière compte parmi les figures les plus marquantes de la pensée contemporaine. Il sera à l’abbaye d’Ardenne pour interroger, comme il le fait dans son dernier livre, Les Bords de la fiction , les pouvoirs de la littérature. Entre politique et esthétique, Jacques Rancièrecherche à éclairer les chemins de l’injustice, de l’ignorance et de la douleur, et poursuit sa réflexion sur le «partage du sensible» par un éloge et de la vérité et de l’inattendu. L’entretien sera mené par le philosophe Bernard Aspe. Voir la description du fonds Jacques Rancière
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