Les transferts culturels : paradoxes et malentendus Établie au cours des années 1980 dans un positionnement critique par rapport aux études comparées, la notion de transfert culturel couvre un ensemble de phénomènes de circulation, transformation et resémantisation entre différents espaces géoculturels. En tant que méthode de recherche supposée dépasser les cadres nationaux, l’étude des transferts culturels a inspiré un nombre croissant de travaux interdisciplinaires à la croisée des études littéraires (v. Lüsebrink 2008, Roland 2016), des études de la traduction (v. Göpferich 2007, Roig-Sanz & Meylaerts 2018), de l’histoire culturelle et de l’histoire de l’art (v. Espagne 2013, Middell 2014). Au-delà de la seule idée de déplacement de textes et d’objets entre une culture source et une culture cible, les transferts culturels visent à rendre compte de l’hétérogénéité de chaque sphère culturelle impliquée dans l’échange, ainsi que des logiques d’intersection et d’hybridité en identifiant notamment les enclaves, réseaux et vecteurs de circulation. Grâce aux perspectives offertes par l’histoire croisée (Werner & Zimmermann 2003) – qui tient compte de la réciprocité et de la dimension multidirectionnelle des transferts –, des études récentes se sont penchées sur la diversité, l’imbrication et la non-linéarité d’un large spectre de pratiques de transfert (dont les traductions) faisant ainsi l’écho d’instances et d’activités de médiation encore ignorées jusque-là (v. D’hulst 2012). Malgré leur pertinence conceptuelle et la prolifération d’études de cas portant sur des médiateurs et phénomènes transfrontaliers, les études de transfert semblent avoir atteint un tournant. D’une part, Werner et Zimmermann (2003) ont déjà démontré que les objets, entités et pratiques issus de croisements n’échappent pas au piège des catégorisations (nationales) préétablies. D’autre part, tant l’effacement méthodologique de frontières, parfois aux dépens de l’historicité, que la constatation récurrente de l’imprédictibilité des transferts tendent vers un relativisme improductif. Ces incertitudes, accompagnées d’un manque de consensus parmi les théoriciens (v. Joyeux 2003), nous invitent à remettre en question la plus-value des transferts vis-à-vis de concepts connexes provenant e.a. des études postcoloniales, des études de traductions, de l’historiographie transnationale ou encore des études transculturelles. Quelle/s spécificité/s peuvent encore revendiquer les transferts culturels ? Comment ces derniers peuvent-ils être pensés en dehors du contexte ouest-européen ? La notion de transfert peut-elle encore aider à surmonter/éliminer les frontières disciplinaires, linguistiques et nationales ? Ou, au contraire, les renforce-t-elle? Comment le chercheur doit-il aborder la non-linéarité et l’asymétrie des processus de transferts au travers des espaces et époques ? Est-il possible de mesurer l’impact d’un transfert et son « succès » relatif ? Face aux paradoxes et malentendus que le concept engendre, ce colloque a pour objectifs de (re)penser la viabilité des transferts culturels et de questionner leurs outils, objectifs et cadres épistémologiques dans une perspective interdisciplinaire. Les enjeux principaux que nous entendons aborder sont associés – mais pas limités – à quatre thèmes : (1) linéarité, (2) frontières/limites, (3) concepts connexes/concurrents et (4) impact/succès. (1) (Non-)linéarité : Si les transferts impliquent plusieurs sources et cibles mouvantes (institutions, langues, cultures, médiateurs/agents, etc.), comment aborder leur spatialité, directionalité et temporalité dans (ou en dehors) de la binarité source-cible ? (2) Frontières/limites : Est-ce que les transferts et les traductions créent (Pym 1998), renforcent (Leerssen 2014) ou au contraire dépassent les frontières ? Quel est l’impact du positionnement du chercheur sur la manière dont il/elle conçoit les frontières et les limites ? (3) Concepts connexes/concurrents : Le transfert est un phénomène culturel omniprésent, souvent mis en relation avec d’autres concepts issus de disciplines voisines (comme par exemple l’hybridité, le métissage, l’entre-deux, la transculturalité, la pluriculturalité, la traduction, les réseaux, le tiers-espace, etc.). Ces concepts connexes dépassent-ils les divergences de nature purement conceptuelle ? Sont-ils capables de jeter un nouvel éclairage sur les études de transfert, et vice-versa ? (4) Impact/succès : Peut-on évaluer la/les fonction/s, l’impact et le succès des transferts à travers le temps ? Selon quels critères ? Quelles sont les conséquences des malentendus, et comment les inclure dans le champ de la recherche ? Quand et comment peut-on définir un transfert comme réussi, ou raté ? Que nous enseignent les transferts manqués ? Nous attendons des contributions qui abordent une ou plusieurs de ces questions méthodologiques et/ou théoriques. Les langues de travail sont l’anglais et le français. Les propositions de maximum 200 mots, accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique, sont à envoyer aux deux adresses suivantes, Julie.crombois@uclouvain.be et elies.smeyers@uclouvain.be , avant le 30 octobre 2018 . Conférenciers confirmés :Elke Brems (KU Leuven)Diana Roig-Sanz (Universitat Oberta de Catalunya) Comité d’organisation :Julie Crombois (FNRS, UC Louvain)Dirk Delabastita (U Namur)Maud Gonne (FNRS, U Namur/UC Louvain)Hubert Roland (FNRS, UC Louvain)Elies Smeyers (FNRS, UC Louvain/U Gent)Stéphanie Vanasten (UC Louvain) Comité scientifique :Marnix Beyen (U Antwerpen)Lieven D’hulst (KU Leuven)Jaap Grave (Westfälische Wilhelms-Universität Münster)Joep Leerssen (Universiteit van Amsterdam)Reine Meylaerts (KU Leuven)Lut Missinne (Westfälische Wilhelms-Universität Münster)Helga Mitterbauer (ULB)Francis Mus (U Liège)Arvi Sepp (VUB/U Antwerpen) Lieu : Collège Érasme Place Blaise Pascal 1 1348, Louvain-la-Neuve Belgique/Belgium Références :Bal, M. (2002). Travelling Concepts in the Humanities: A Rough Guide . Toronto: University of Toronto Press.Brems, E., Réthelyi, O., Van Kalmthout, T. (eds.) (2016). Doing Double Dutch. The International Circulation of Literature from the Low Countries . Leuven: Leuven University Press.Charle, C. (2010). « Comparaisons et transferts en histoire culturelle de l’Europe. Quelques réflexions à propos de recherches récentes », in S. Baby, M. Zancarini-Fournel (eds.), Histoires croisées : réflexions sur la comparaison internationale en histoire (Cahiers IRICE 5 : 1), pp. 51-73.D’hulst, L. (2012). « (Re)locating translation history : from assumed translation to assumed transfer ». Translation Studies 5 (2), pp. 139-155.Espagne, M. (2013). « La notion de transfert culturel ». Revue Sciences/Lettres [online].Even-Zohar, I. 1990. «Translation and transfer ». Poetics Today 11 (1), pp. 73–78.Folaron, D. Buzelin, H. (eds.) (2007). Translation and Network Studies ( Meta 52: 4).Gonne, M. (2015). « Recyclages, croisements et transferts dans l’oeuvre de Georges Eekhoud ». Revue d'Histoire Littéraire de la France 115 (2), pp. 391-407.Göpferich, S. (2007). « Translation Studies and Transfer studies. 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Littératures classiques, n°95 - "La question du répertoire au théâtre" Christian Biet (coord.) ISBN : 978-2-8107-0562-7 25.00 € 226 p. PRÉSENTATION Le répertoire implique un point de vue sur l’histoire du théâtre, et une volonté de rendre cette histoire présente, vivante. Il est, par définition, significatif et organisé, et signalant ainsi un point de vue sur le théâtre comme figurant une spécificité particulière, nationale le plus souvent, et en rapport avec une langue, ou une manière de faire ou de se reconnaître dans des productions passées, un type d’intervention sur le monde, un jeu de formes-sens capable d’être transcrit d’un moment historique à un autre. Ainsi, répéter publiquement une pièce, c’est l’inscrire dans un répertoire. Dès lors, se pose la question du canon: pourquoi cette pièce-ci ou celle-là, où la jouer, comment la traiter? Outre les articles qui cherchent à définir ce qu’est le répertoire aux XVIIe et XVIIIe siècles en France, le dossier propose des contributions sur le répertoire français en Russie et en Allemagne, et sur les premières traductions-adaptations de Molière en arabe. Il permet enfin de (re)lire sur ces questions des textes de metteurs en scène proches de nous, comme Jouvet ou Bozonnet. À noter: ce numéro apporte un point de vue universitaire et théâtral sur le répertoire classique qui complète celui sur la représentation des différents types de répertoires théâtraux aujourd’hui proposé dans la revue Théâtre/Public n°225 («Le répertoire aujourd’hui», également dirigé par Christian Biet). Lire l'introduction... Lire la table des matières... DIRECTION Christian Bietest professeur d’histoire et esthétique du théâtre à l’université de Paris-Nanterre, et membre de l’Institut universitaire de France. Il en dirige l’équipe «Théâtre» de l’équipe d’accueil HAR, Histoire des arts et des représentations. Spécialiste du théâtre du XVIIe siècle, de l’histoire des idées et des questions relatives au spectacle, en particulier de l’Ancien Régime, il est l’auteur de nombreux articles et ouvrages.
Graça Dos Santos, Miguel Torga, le dialogue inassouvi. Essai d’analyse de son écriture dramatique Peter Lang / Collection Dramaturgies Bern, Berlin, Bruxelles, New York, Oxford, Warszawa, Wien, 2018. 277 p., 13 ill. ISBN : 978-2-8076-0530-5 « L’universel, c’est le local moins les murs ». Cette citation est utilisée à l’envi sans que l’on précise toujours qu’elle est extraite d’une conférence prononcée au Brésil en 1954 par Miguel Torga (1907-1995). Souvent simplement nommé « Torga », l’écrivain engagé contre la dictature de Salazar est surtout connu comme diariste, poète et auteur de contes et nouvelles. Si son œuvre est largement traduite et dépasse l’espace national et le siècle qui l’ont vu naître, son écriture dramatique est négligée par les spécialistes qui abordent ses textes à l’international. Cet ouvrage est la première étude approfondie qui se consacre au théâtre de Miguel Torga, quatre pièces écrites durant les années 1940 ( Terra Firme , Mar , O Paraíso et Sinfonia , dont les trois premières seulement sont disponibles) auxquelles pour l’instant seules quelques brèves publications ont été consacrées. Le dialogue avec ce théâtre semblait inassouvi et on propose ici de le reprendre selon la méthodologie de Michel Vinaver afin d’y aborder, au plus près, la parole théâtrale et d’en saisir les soubassements. Après une « lecture moléculaire », suivie d’une « lecture d’ensemble » d’extraits présentés en version bilingue, l’œuvre dramatique est mise en contexte avec son époque politique, sociale et théâtrale. L’opposition de Miguel Torga au régime salazariste, qui lui ôte la liberté de penser et d’écrire, se manifeste de façon détournée dans son théâtre. Mais on verra combien ses personnages sont porteurs de réverbérations protestataires inavouables en apparence. Aborder cet écrivain implique de réfléchir sur l’engagement en littérature et plus précisément sur celui d’un artiste qui a dû subir les foudres du pouvoir coercitif de l’État Nouveau portugais.
À l’invitation du CIELAM et en partenariat avec le Labex de Paris 8 Arts-H2H , la poète Caroline Bergvall et ses traducteurs, Vincent Broqua, Abigail Lang et Anne Portugal, viennent présenter leur travail et discuter avec les étudiants et les chercheurs. Caroline Bergvall est une poète de renommée internationale. D’origine norvégienne et française, elle vit à Londres, et écrit en anglais. Caroline Bergvall est l’auteure de Meddle English : un livre en partie composé autour des Contes de Canterbury de Geoffrey Chaucer. Un petit groupe de traducteurs et poètes, composé de Vincent Broqua (professeur de littérature et arts nord-américains à Paris 8), Abigail Lang (maître de conférences en littérature américaine à Paris 7) et Anne Portugal (auteure chez POL), en ont entrepris la traduction: L’Anglais mêlé vient de paraître aux Presses du réel. À l’invitation d’Actoral, elle vient présenter, les 5 et 6 octobre 2018, Ragadawn (43.2° N) , qui se déroulera à l’aube, au MuCEM. Elle sera au CIELAM l’après-midi du 5 octobre pour revenir sur son travail de performeuse, et sur la façon dont elle construit son travail poétique autour de la circulation des langues. La séance sera également l’occasion d’articuler performance et travail de traduction, grâce à la présence des trois traducteurs français. On parlera donc écriture, performance, et traduction! 5 octobre 2018. AMU, site Schuman, salle E227, de 14 à 16h
Journée d'études, le 8 décembre 2018 « Les Onze , de Pierre Michon» Organisée par Caroline Julliot et Sylvie Servoise. Pour la quatrième année consécutive, le département de Lettres de l'Université du Mans organise, avec le soutien du 3L. AM et de l’UFR Lettres, Langues et Sciences humaines, une journée d'études consacrée à l'une des œuvres au programme des classes préparatoires littéraires. Comme chaque année, les actes en seront publiés sur le site du laboratoire 3L.AM (onglet "publications"), courant janvier 2019. Il est à noter qu'y figurent déjà ceux de la journée Quatrevingt-Treize , de Hugo, organisée en 2015 - à nouveau au programme en 2018-2019. La Journée d’études se déroulera à l’Amphithéâtre Mersenne, sur le campus de la Faculté de Lettres. 9h45: Accueil des participants et ouverture de la journée 10h00 : Olivier Ritz (Université Paris-Diderot) «L’épaisseur du tableau : les références littéraires dans Les Onze de Pierre Michon» 10h30: Caroline Julliot (Le Mans-Université), «Treize ou Onze ? déchiffrer la Révolution, de Hugo à Michon» 11h15-11h30 : Pause 11h30 : Stéphane Chaudier (Université Lille III), « L’expression de l’intensité dans Les Onze de Michon » 12 h : Maxime Decout (Université Lille III), « Les Onze ou l'imposture sans y croire» 12h30-13 h : échanges et questions 13h- 14h30: Pause déjeuner 14h30 : Sylvie Servoise (Le Mans-Université), «″Soyons bas un instant, parlons politique″ (sur le chapitre II de la deuxième partie) » 15h : Laurent Demanze (Université Grenoble-Alpes), « "L'histoire en personne": convocation et subversion de l'érudition picturale dans Les Onze de Pierre Michon » 1 5h30 : Aurélie Adler (Université de Picardie Jules Verne), « ″L’Histoire en acte″ » : étude littéraire du dernier chapitre des Onze de Pierre Michon » 16h-16h30 : échanges et questions
Une Elégie du Nord d'Anna Akhmatova Sophie Benech Éd. Le Bord de l'eau En librairie en septembre 2018 100 p. — ISBN : 9782356875969 Toute traduction représente une immersion profonde au cœur de deux langues, mais aussi une lecture personnelle d'un texte, une interprétation au sens musical du terme.On peut être touché par une interprétationdavantage que par une autre, mais elles méritent toutes d'exister. En prenant pour point de départ la juxtaposition de six versions françaises d'un poème russe, cette étude nous plonge au cœur même du processus de traduction, mettant en lumière les difficultés auxquelles se sont heurtés les traducteurs, les dilemmes auxquels ils ont été confrontés, les choix qu'ils ont dû opérer, et la façon dont chacun d'eux a tenté de rendre la beauté qu'il avait sentie dans le poème original. Cette analyse concrète et détaillée s'adresse à tous les passionnés de littérature et de poésie, et à tous ceux qu'intéresse le passage d'une langue à l'autre. Nous verrons également avec quel art, quelle délicatesse et quel sens musical Anna Akhamatova joue sur divers registres, déployant, après des expressions ordinaires et terre à terre, des vers majestueux qui résonnent longtemps dans notre mémoire. Voir le site de l'éditeur… * Après des études de Lettres classiques et des séjours en URSS, Sophie Benech a exercé diverses activités avant de se lancer dans la traduction littéraire au début des années 90. Elle a traduit une cinquantaine d'ouvrages, dont des œuvres de Chalamov, Babel, Zamiatine, Pilniak, Tchoukovskaïa, Akhmatova, Tiouttchev, Oulitskaïa, Bouïda, Alexievitch. Prix Russophonie en 2010 pour Le Conte de la lune non éteinte de Boris Pilniak. Prix Laure Bataillon classique en 2012 pour les Œuvres complètes d'IsaacBabel. Elle a fondé avec son père, un ancien libraire, les éditions Interférences.
Des écrivains à la bibliothèque de la Sorbonne Marianne Alphant, Pierre Bergounioux, Eugène Durif, Arlette Farge Date de parution : 20/09/2018 Editeur : Editions de la Sorbonne ISBN : 979-10-351-0084-1 EAN : 9791035100841 Nb. de pages : 89 p. Au cours de l'année 2017, quatre écrivains, Pierre Bergounioux, Marianne Alphant, Arlette Farge et Eugène Durif, ont été invités à la BIS par la Maison des écrivains et de la littérature, leur passant commande d'un texte inédit . La règle du jeu était qu'ils sélectionnent un élément issu de leur rencontre avec la bibliothèque. Tour à tour, chacun, et chacune, relate le choix du livre en question, ou le refus de choisir et les raisons positives de ce renoncement. Ce faisant, chacune, et chacun, tente de définir ce que c'est une bibliothèque et ce qu'est cette bibliothèque en particulier, la BIS, célébrant son prestige, la richesse un peu étourdissante de ses collections, ses trente-quatre kilomètres linéaires de collections, exposant la matérialité des supports de l'écrit à travers les âges, racontant l'enquête sur les circonstances de la publication d'un livre clandestin, restituant la relation intime entretenue avec un livre, en rapport avec un projet d'écriture personnel, dans un tissage intertextuel, narrant une histoire de traces, d'effacements, d'archéologie intime, une histoire cryptée, évoquant un pouvoir télépathique des bibliothèques, qui " détecte ", en nous, une part oubliée, comparant l'expérience des bibliothèques à une expérience spirite, ou louant le labyrinthe et les profondeurs de l'abysse. Voir le site de l'éditeur…
Jacques Réda ou la généalogie d'une œuvre Christine Dupouy Date de parution : 18/12/2017 Editeur : Hermann (Editions) Collection : Savoir lettres ISBN : 978-2-7056-9504-0 EAN : 9782705695040 Nb. de pages : 316 p. Peu d'oeuvres poétiques sont aussi sensibles à la musique que celle de Jacques Réda. Attentif à la lenteur autant qu'aux rythmes de la langue, Réda compose sa prose et ses vers au son du jazz, mais aussi à l'écoute des bruits de notre civilisation urbaine. Poète flâneur au lyrisme bucolique, écrivain plein d'humour lorsqu'il conte ses vagabondages à Paris, en province ou à l'étranger, Réda est aussi l'un des rares poètes contemporains à pratiquer une poésie scientifique dans la postérité de Lucrèce. C'est à cette œuvre, qui a contribué à renouveler considérablement la poésie française et est encore trop méconnue, que ce livre est consacré. Christine Dupouy, professeur à l'université de Tours. est spécialiste de la poésie du XXe siècle. Elle est notamment l'auteur de : René Char (1987), La Question du lieu en poésie, du surréalisme jusqu'à nos jours (2006), et a beaucoup travaillé sur André Dhôtel, à qui elle a consacré trois ouvrages. Voir le site de l'éditeur…
Relation d’un voyage de Paris en Limousin (1663) DE LA LAFONTAINE Jean, FORTIN Damien (éditeur scientifique) éd. Hermann ISBN 9782705697754 194 p. Déjà traducteur de Térence, poète d’Adonis et du Songe de Vaux, conteur de quelques narrations au tour enjoué, LaFontaine adresse en 1663 six lettres en prose mêlée de vers à son épouse (et probablement au cercle étroit de leurs amis). Il y rend compte avec un air de badinerie amusée du seul voyage accompli durant une existence habituellement tendue entre la cité castelthéodoricienne et la capitale parisienne: le poète accompagne en Limousin son oncle par alliance, Jacques Jannart, substitut du surintendant Fouquet (disgracié deux ans plus tôt), exilé à Limoges. Cet itinéraire dans la France de LouisXII, FrançoisIer et LouisXIII est l’occasion d’apprécier les lignes des paysages également façonnés par l’homme et la nature et d’admirer les œuvres d’art de la France médiévale, renaissante et classique: la grâce du Val de Loire des Valois et la symétrie de la cité et du château de Richelieu offrent à ses yeux deux manières d’organiser le royaume et de considérer les arts. Cette correspondance en forme de «galanterie» constitue le lieu d’élaboration d’une réflexion politique et esthétique en cours de gestation et forme le laboratoire d’invention des Contes et des Fables à venir. Damien Fortin, attaché temporaire d’enseignement et recherche à l’université de Lorraine, a soutenu en 2016 une thèse de doctorat consacrée aux récits biographiques appliqués à la personne et à l’œuvre de LaFontaine (1650-1850). Voir le site de l'éditeur…
Le théâtre marocain à l'épreuve du texte étranger : traduction, adaptation, nouvelle dramaturgie , Omar Fertat Presses universitaires de Bordeaux, collection "Monde arabe/Monde musulman", 2018. EAN13 : 9782867818592. Le théâtre marocain à l'épreuve du texte étranger : traduction, adaptation, nouvelle dramaturgie Adaptation, arabisation, marocanisation ou simple traduction : toutes ces formes d’emprunt au texte étranger furent massivement pratiquées par les dramaturges marocains. Cet ouvrage retrace la généalogie de la pratique de ces emprunts en analysant les processus intertextuels et interculturels à l’oeuvre dans les pièces et les spectacles adaptés les plus marquants du répertoire marocain. Défrichant des pans jusque-là inexplorés de l’histoire du théâtre au Maroc, l’auteur analyse cinq moments charnières dans l’évolution de cette pratique interculturelle : les premiers contacts avec le théâtre étranger ; l’implantation et l’adaptation ; la marocanisation et l’expérimentation ; la transplantation ; les nouvelles dramaturgies. L’emprunt au théâtre étranger au Maroc reste forcément lié à des hommes et des femmes de théâtre qui se sont illustrés dans une pratique particulière de la traduction ou de l’adaptation et/ou ont inventé de nouvelles approches du texte occidental. Une partie importante de cet ouvrage est donc aussi consacrée à quelques-uns de ces faiseurs de théâtre, comme Mehdi Mnīʿī, André Voisin, Abdessamad Kenfaoui, Ahmad Tayeb Al-Alj, Tayeb Saddiki, Mohamed Kaouti, Abdalmajid Elhaouasse, Asmaa Houri. Sommaire Introduction générale 19 première partie Traduction et adaptation : le temps de l’apprentissage CHAPITRE I | Les premiers contacts avec le théâtre étranger 39 I. La traduction et l’adaptation dans le théâtre arabe 39 II. La traduction et l’adaptation au Maroc 91 CHAPITRE II |L’implantation de l’adaptation théâtrale au Maroc 137 I. La politique théâtrale de l’administration française au Maroc 137 II. André Voisin initiateur des premières adaptations marocaines 169 deuxième partie De l’adaptation à l’écriture : appropriation et dépassement CHAPITRE I | Le théâtre officiel et l’adaptation orientée 253 I. Les troupes professionnelles et semi-professionnelles marocaines et la pratique de l’adaptation 253 CHAPITRE II | Ahmed Tayeb Al-Alj, le « Molière marocain » 277 I. Un parcours en trois temps 277 II. Les adaptations 294 CHAPITRE III | Tayeb Saddiki, « le maître expérimentateur » I. un parcours exceptionnel 335 II. Traductions et adaptations 352 Troisième partie De la transplantation à la nouvelle dramaturgie CHAPITRE I | vers une pratique de la transplantation 413 I. Le texte étranger entre expérimentation et recherche identitaire 413 II. Mohamed Kaouti : de l’adaptation à la transplantation 446 CHAPITRE II | les nouvelles dramaturgies 505 I. L’avènement de « la génération du théâtre » 505 II. Des acteurs de la nouvelle dramaturgie 575 Conclusion générale 617 Bibliographie sélective 631 Index
Dans l’univers de la fiction, les anticipations sont susceptibles de prendre des formes diverses. Elles peuvent provenir du narrateur, dont les prolepses inversent l’ordre chronologique du récit, mais également être le fait de certains acteurs de la diégèse ou des dieux eux-mêmes. Les Colloques en ligne de Fabula accueille les actes du colloque d'Amiens (mai 2017) réunis parCoralie Bournonville et Lise Charles, sous le titre « Une espèce de prédiction». Dire et imaginer l’avenir dans la fiction d’Ancien Régime . Prolepses narratives, oracles, prédictions et pressentiments sont analysés selon différentes perspectives, qui permettent d’analyser les réflexions sur la causalité et la prévisibilité desévénements auxquelles ils engagent,de cerner leurs effets sur la lecture, la manière dont ils structurent le récit et suscitent des attentes, souvent comblées, parfois déçues.