Appel à communication (prolongé jusqu’au 7 avril) Les occasions du livre. Pratiques, discours et imaginaires de la commande dans la littérature des XX e et XXI e siècles Colloque organisé par Adrien Chassain, Maud Lecacheur et Hélène Martinelli ENS de Lyon, 7 et 8 juin 2019 PRÉSENTATION En se consacrant aux usages et aux enjeux de la commande dans l’espace littéraire des XX e et XXI e siècles, ce colloque voudrait commencer d’explorer un sujet encore largement en friche. Certes, les pratiques de commande sont connues des spécialistes de la littérature d’Ancien Régime, où l’on sait l’importance que jouent mécénat et clientélisme dans la production lettrée [1] . De même, elles sont bien documentées dans le domaine de l’art, où elles connaissent aujourd’hui une acuité particulière, alors que se diagnostiquent un «tournant mécénal [2] » et une «domestication de l’art [3] » qui rendent les artistes de plus en plus tributaires de grandes institutions commanditaires. Or, pour ce qui est de la littérature moderne et contemporaine, le recours à la commande est sans doute moins saillant que dans d’autres arts, mais il demeure massif. De fait, bien qu’elle ne soit plus mise en évidence et en valeur comme elle pouvait l’être dans les dédicaces mécéniques des siècles anciens, la commande est une pratique répandue et même courue : d’après l’enquête de Bernard Lahire, «ce sont tout de même deux tiers des écrivains qui ont déjà eu l’occasion d’écrire un texte de commande (66,1%) et parmi ceux qui n’ont jamais été sollicités, 62,5% aimeraient l’être [4] ». Ainsi inscrite dans l’ordinaire de la vie littéraire, la commande reçoit des fonctions et des valeurs multiples qui dépendent des lieux qu’elle investit et des acteurs qu’elle concerne : ressort de la «littérature industrielle» décriée par Sainte-Beuve, associée au pôle le plus professionnalisé de l’activité d’écrivain, la commande a également cours dans le champ de production restreinte, émanant de revues de création et d’institutions diverses – source, dès lors, de reconnaissance symbolique plutôt que manne financière [5] . Au-delà de cette polarisation qu’il faudra certainement nuancer ou compliquer, le recours à la commande paraît gagner en importance à mesure que se développe ces dernières décennies le domaine des littératures «hors du livre [6] », dans une étroite proximité avec les pratiques de l’art contemporain : textes disséminés dans les revues ou les livres d’art, expositions, performances, installations, ateliers, écritures numériques, autant de territoires de la publication où la commande est littéralement monnaie courante. Comment comprendre, dès lors, que la commande soit fréquemment minorée, oblitérée ou maquillée par les commanditaires, par les écrivains, autant que par les critiques? Peut-être parce qu’une telle pratique contrevient à une représentation commune du régime de singularité [7] , qui fait du projet créateur et de la libre initiative les critères majeurs de l’auctorialité moderne? parce que les pratiques éditoriales actuelles sont moins ritualisées que sous l’Ancien Régime, et que les livres, aujourd’hui, disent moins facilement ou moins directement comment ils sont faits ? Dans le souci d’appréhender la commande dans la diversité de ses figures, nous voudrions engager une réflexion collective sur les formes d’exposition ou d’occultation dont ces pratiques font l’objet, sur l’«imaginaire de la publication [8] » dont elles procèdent, sur la façon dont elles entrent en jeu dans la présentation de soi des auteurs, dans les conditions de genèse, d’adresse et de transmission des œuvres. Quelles sont les occasions du livre? Comment se partage, s’énonce et s’assume l’initiative au départ des œuvres? Telles sont les questions générales qu’engage une réflexion sur la commande. On peut les décliner selon quelques axes: (1) Lieux, conditions, formes et objets de la commande . Qu’est-ce qui définit une commande (du point de vue des auteurs, des éditeurs, des critiques et chercheurs, etc.)? Qui passe commande (maisons d’édition, revues, festivals, organismes publics, mécènes privés...)? Comment? À quel prix? Quels sont les critères, les variétés, les différents types de contrat et de contraintes que la commande implique pour les auteurs? Quels genres, quels types de supports, quelles régions des champs littéraire et intellectuel sont ici concernés? Dans Pour aboutir à un livre , Éric Hazan souligne le recours préférentiel des éditeurs de sciences humaines à la commande, meilleur moyen de construire et de préserver la cohérence d’un catalogue [9] . Comme il le suppose à juste titre, il n’en va pas de même chez les éditeurs de littérature, mais ceux-ci sont néanmoins loin d’être étrangers à cette pratique qui, souvent, s’exprime dans le cadre de la collection. La chose est bien connue du côté des collections de grande diffusion de type «Harlequin» aux canevas préformatés, mais elle s’observe aussi chez les éditeurs à haut degré d’exigence littéraire, comme pourrait le montrer, exemplairement, la collection «L’un et l’autre» de Jean-Baptiste Pontalis chez Gallimard. (2) Commande et genèse. Suivant un autre axe de réflexion, on pourra s’intéresser aux effets de la commande sur la genèse des œuvres. Une fois la commande passée, comment les auteurs s’en approprient-ils le cahier des charges? Comment le détournent-ils, le cas échéant? Comment mesurer la conversion d’une commande éditoriale en projet auctorial? Que dit cette dernière de la collaboration ou de la confrontation à l’œuvre entre les différents acteurs du monde du livre?Nous renseignent, sur ces questions, les commentaires éditoriaux et auctoriaux (interviews, entretiens, préfaces etc.), les dossiers de genèse, mais aussi les œuvres elles-mêmes, et certains dispositifs plus originaux, comme le séminaire sur le Lexique de l’auteur donné par Roland Barthes à l’EPHE en 1973-1974 (tout entier dédié à la négociation et à la réalisation d’une commande du Seuil pour la collection «Les Écrivains de toujours», menant à la publication de Roland Barthes par Roland Barthes en 1975). (3) Signes, traces, discours de la commande. Par là, on sera conduit à examiner la façon dont les commandes s’exposent ou se dissimulent au-dedans ou au-dehors des œuvres. Quels sont les lieux péritextuels et épitextuels, publics ou confidentiels, où la commande trouve à s’énoncer? Quels sont les genres et formes privilégiés des discours sur la commande? Cette dernière est-elle plus ostensible dans l’essai, ou dans des genres mineurs, comme les livres pour enfants ou les livres illustrés, qui sont souvent issus de commandes adressées à des auteurs ou artistes déjà reconnus (c’est notamment le cas de Die träumenden Knaben d’Oskar Kokoschka, qui détourne sans la mentionner la commande de livre pour enfants qui lui a été faite) ? Les collaborations artistiques affectent-elles la visibilité des pratiques de commande au sein de l’œuvre? Si le premier livre de peintre, Sonnets et eaux-fortes , émane du critique d’art Philippe Burty, le livre d’artiste à proprement parler s’est ensuite explicitement émancipé du régime de la commande, allant jusqu’à engager une auctorialisation des illustrateurs et artistes qui y étaient le plus soumis. Sa résurgence invite néanmoins à prendre la mesure de cette pratique dans le monde éditorial contemporain et à en étudier les différentes manifestations. (4) Auctorialité et imaginaires de la publication. Comment la commande entre-t-elle en jeu dans la construction des identités auctoriales, quelles valeurs sociales et symboliques lui sont-elles associées? Dans quelle mesure son régime explicitement hétéronome engage-t-il un ajustement des imaginaires auctoriaux de la création, de la publication et de la réception? Comment infléchit-elle ou détermine-t-elle un contrat de lecture, un mode de partage du texte littéraire, comment s’inscrit-elle, en bref, dans une «politique de la littérature [10] » au sens que Benoît Denis et Jean-François Hamel ont récemment donné à ce terme? Irréductible aux littératures de genre ou à un exercice vassal ou mercenaire de l’écriture, la pratique de la commande est souvent alléguée très positivement par les écrivains et essayistes. C’est, par exemple, le cas de Jean-Paul Sartre et de Barthes qui ont chacun prétendu avoir écrit ainsi la majeure partie de leur œuvre, trouvant là l’opportunité d’accommoder leur production à un contexte et une nécessité politiques pour le premier, à une attente et désir individués pour le second. C’est encore le cas de Georges Perec, de Jacques Roubaud ou de Pierre Michon, ce dernier affectionnant la commande comme un régime d’écriture où l’on est «à la fois libre et épaulé [11] ». (5) Figurations littéraires et artistiques . Enfin, les travaux présentés à ce colloque pourront s’attacher aux figurations dont la commande fait l’objet dans la littérature et dans les arts. Comment la commande est-elle mise en discours ( via la réflexivité inaugurale de A Room of One’s Own chez Virginia Woolf), mise en récit (comme dans Les Onze , de Pierre Michon) voire mise en image (chez Sophie Calle, par exemple, qui fait d’une commande non honorée d’œuvre in situ un film, Unfinished , et un livre, En finir )? La place de la commande dans la poésie expérimentale contemporaine vaudra ici d’être soulignée, tant certains poètes se sont appliqués à intégrer et éprouver dans leurs œuvres les formes de vie et les conditions matérielles dont celles-ci sont tributaires. En témoignent, très différemment, Le Commanditaire d’Emmanuel Hocquard et Juliette Valéry (P.O.L, 1993) et, plus récemment, l’enquête autobiographique de Christophe Hanna, L’Argent , paru chez Amsterdam en 2018. Loin de se limiter à des textes de circonstance, le corpus d’étude pourra ainsi être constitué de discours de commande, d’œuvres de commande ou de figurations de la commande dans et en dehors des œuvres. Il se prêtera aussi bien à des communications en histoire du livre et de l’édition qu’à l’étude de cas en littérature et dans les arts, sans se limiter aux œuvres francophones. Comité scientifique: Laurent Demanze (Université de Grenoble) Maryline Heck (Université de Tours) Nathalie Heinich (EHESS) Michel Jourde (ENS de Lyon) Bernard Lahire (ENS de Lyon) Fanny Lorent (Université de Liège) David Martens (KU Leuven) Denis Saint-Amand(Université Saint-Louis et Université de Namur) Valérie Stiénon (Université Paris 13) Cyril Vettorato (ENS de Lyon) Les propositions de communication (d’une page maximum) sont attendues au plus tard le 7 avril 2019, elles sont à envoyer aux trois adresses suivantes: adrien.chassain@ens-lyon.fr maud.lecacheur@ens-lyon.fr et helene.martinelli@ens-lyon.fr , accompagnées d’une courte notice bio-bibliographique. [1] Voir Alain Viala, Naissance de l’écrivain , Paris, Éditions de Minuit, «Le sens commun», 1985; Christian Jouhaud et Hélène Merlin-Kajman, «Mécènes, patrons et clients. Les médiations textuelles comme pratiques clientélaires au XVII e siècle», Terrain , 21 octobre 1993, en ligne : http://terrain.revues.org/3070 . [2] Nathalie Quintane, «Parler d’art en plein tournant mécénal», dans Jean-Pierre Cometti et Nathalie Quintane (dir.), L’Art et l’argent , Paris, Amsterdam, 2017, p.126-140. [3] Laurent Cauwet, La Domestication de l’art , Paris, La Fabrique, 2017. [4] Voir Bernard Lahire, La Condition littéraire. La double vie des écrivains , Paris, La Découverte, «Textes à l’appui», 2006 : «Écrire sur commande». [5] Ibid. [6] Voir sur ce point les deux dossiers de la revue Littérature dirigés par Olivia Rosenthal et Lionel Ruffel: Littérature , n o 160, 2010/4 «La littérature exposée. Les écritures contemporaines hors du livre»; Littérature , n o 192, 2018/4: «La littérature exposée 2». [7] Sur cette notion, voir Nathalie Heinich, Ce que l’art fait à la sociologie , Paris,Éditions deMinuit, «Paradoxe», 1998. [8] Nous reprenons cette expression à Lionel Ruffel, dans son ouvrage Brouhaha. Les Mondes du contemporain , Lagrasse, Verdier, 2016. [9] Voir Éric Hazan, Pour aboutir à un livre. La Fabrique d’une maison d’édition , Paris, La Fabrique, 2016, p.65. [10] Telles qu’elles sont caractérisées par ces deux chercheurs, les politiques de la littérature sont relatives à l’ensemble des représentations et des pratiques qui promeuvent des définitions concurrentes de l’activité littéraire, ainsi que des conceptions variées de ses pouvoirs, de ses modes d’inscription, de présence et d’intervention dans l’espace social. Tout en s’articulant à ce qu’Hamel nomme des « grammaires politiques », ces politiques littéraires sont irréductibles à l’engagement personnel de l’écrivain en tant qu’intellectuel, ainsi qu’à la présence thématique de la politique dans les œuvres. Voir Benoît Denis, «Engagement et contre-engagement. Des politiques de la littérature», dans Jean Kaempfer, Sonya Florey et Jérôme Meizoz (dir.), Formes de l’engagement littéraire (XV e -XXI e siècles) , Lausanne, Antipodes, «Littérature, culture, société», 2006; Jean-François Hamel, «Qu’est-ce qu’une politique de la littérature? Éléments pour une histoire culturelle de l’engagement», dans Laurence Côté-Fournier, Élise Guay, Jean-François Hamel, Politiques de la littérature. Une traversée du XX e siècle français , Montréal, «Cahier Figura», 2014. [11] Pierre Michon, «Pierre Michon, un auteur majuscule», propos recueillis par Thierry Bayle, Le Magazine littéraire , n o 353, avril 1997, repris sous le titre «Cause toujours», dans Le Roi vient quand il veut. Propos sur la littérature , éd. Agnès Castiglione, Paris, Albin Michel, 2007, p.133-159, ici p.158.
Le critique littéraire et historien de la littérature Jean Starobinski est décédé lundi 4 mars 2019 à l'âgede 98 ans . Avec lui s'éteint l'un des derniers représentants de l'École de Genève, représentée parMarcel Raymond, Albert Béguin, Georges Poulet. Nous continuerons de voir avec lui la beauté du monde et à regarderd'un œil vivant les œuvres de l'esprit.
Tabet Frédéric Le cinématographe des magiciens, 1895-1906 un cycle magique Presses universitaires de Rennes, collection "Le spectaculaire", 2019 EAN13 : 9782753573178 PRÉSENTATION Ce livre propose une étude des relations entre l’art magique et le cinématographe. Aux débuts du cinéma, les prestidigitateurs, illusionnistes ou manipulateurs ont projeté et parfois produit des films étonnants ; chaque genre se retrouve dans leur manière de penser cette nouvelle machine, qui s’amalgame à leur spectacle. L’ensemble de ces évolutions techniques et esthétiques peut s’appréhender en cycle, dont on retrouve les fondements dans la filmographie de Georges Méliès et plus généralement dans la pensée et l’écriture magique du cinéma. TABLE DES MATIÈRES Entre Mythe et HistoireDu joueur de pierre antique au prestidigitateurMagie classique et XIXeLe théâtre Robert-Houdin, du fondateur à Georges Méliès L’illusionnisteDu prestidigitateur à l’illusionniste ; du truc au dispositifBuatier et Méliès, œuvres croiséesThéâtre noir et passes multiples dans les vues animées de la Star Film L’école anglaise, Fregoli et la magie théâtraleLes pièces magiquesLe transformiste Fregoli, un nouveau genreFregoli et Méliès, sosies et doubles Aspects de l’art magique moderne. Manipulations, corporatisme et dévoilementsMagie moderne et manipulationLes Velle, professeurs itinérantsCorporatisme et résistances au cinématographe
D. Saint-Amand et R. St. Clair (dir.) Parade sauvage , n° 29, «Les autres de Rimbaud» Éditions Classiques Garnier , 2019 EAN13 : 9782406090373 PRÉSENTATION Codirigée par Denis Saint-Amand et Robert St. Clair, la 29 e livraison de la revue de Parade sauvage présente un dossier consacré aux «Autres de Rimbaud». Ce numéro comporte des contributions d’Henri Scepi, Pierre Popovic, Pierre Laforgue, Yann Mortelette, Yves Reboul, Richard Shryock, Sam Bootle, Frédéric Saenen, Jean-Michel Rabaté, Robert Barsky, Sylvain David, Keith Walker, Catherine Witt, Pierre Brasseur, Benoît de Cornulier et Yann Frémy, qui relisent les œuvres et la trajectoire du poète en les confrontant, parmi d’autres, aux écrits de Hugo, Laforgue et Mérat, en mesurant la façon dont ils ont nourri la scène punk ou les poètes de la Beat generation, en interrogeant comment ils sont réinvestis par André Breton, Drieu la Rochelle, Césaire, Senghor ou Hélène Cixous. L’occasion, aussi, de présenter deux lettres jusqu’alors inédites, exhumées respectivement par Geneviève Hodin et Frédéric Thomas : l’une d’Ernest Delahaye, qui livre un portrait original de celui qui fut son ami ; l’autre de Rimbaud lui-même, adressée au communard Jules Andrieu en 1874, et dont la découverte infléchit notre connaissance des réseaux et des projets du poète. TABLE DES MATIÈRES DOSSIER «Les autres de Rimbaud» Denis SAINT-AMAND et Robert ST. CLAIR: Avant-propos Henri SCEPI: L’ombre portée du «forçat intraitable. Quelques remarques sur «Nuit de l’enfer» Pierre POPOVIC: Celui qui inspire Pierre LAFORGUE: Errances du «Bateau ivre» Yann MORTELETTE: Albert Mérat ou le renversement d’une idole Yves REBOUL: Rimbaud parodiste? Sur deux poèmes de l’ Album zutique Richard SHRYOCK: Paterne Berrichon: Avant de devenir le beau-frère posthume de Rimbaud Sam BOOTLE: Plongée poétique. Rimbaud, Laforgue et Vingt mille lieues sous les mers Frédéric SAENEN: Facettes rimbaldiennes de Pierre Drieu la Rochelle Jean-Michel RABATÉ: Note sur les rires de Rimbaud Robert BARSKY: La beat ification des écrivains modernistes français Sylvain DAVID: Son cœur ambre et punk Keith WALKER: Le beau sacré moderne. ArthurRimbaud et les poètes de la Négritude Catherine WITT: Rimbaud, Cixous, l’en-marche Pierre BRASSEUR: L’ombre de Rimbaud dans Peste et Choléra de Patrick Deville VARIA Benoît DE CORNULIER: Sur le rayon des yeux du voyant des «Voyelles» SINGULARITÉS Benoît DE CORNULIER: Candeur des vapeurs et des tentes dans «Voyelles» Yann FRÉMY: «- Ô l’oméga, rayon violet de Ses Yeux!»: voielle(s), vois elle(s)! DOCUMENTS Geneviève Hodin: Rimbaud vu par Ernest Delahaye. Une lettre inédite Frédéric THOMAS: «Je serai libre d’aller mystiquement, ou vulgairement, ou savamment». Découverte d’une lettre d’Arthur Rimbaud
Hanna Arendt & Günther Anders Correspondance 1939-1975 Traduit de l’allemand par Christophe David et Annika Ellenberger Postface de Kerstin Putz. Fario éditions EAN: 9 791091 902465 26,00 € PRÉSENTATION Hannah Arendt et Günther Anders se sont rencontrés alors qu’ils étaient encore étudiants et ont été mariés entre 1929 et 1937. Leur exil hors de l’Allemagne nazie les a conduits ensemble à Paris, puis séparément aux États-Unis. Si l’on a longtemps pensé que le lien avait ensuite été rompu, cette correspondance, établie récemment, montre qu’il s’est prolongé jusqu’à la mort d’Hannah Arendt, malgré la distance et des réserves de tous ordres. Les premières lettres témoignent de l’attention et du soutien indéfectible qu’Anders apporte à son ex-femme au cours de sa fuite hors d’Europe et de son installation à New York. Après une longue interruption, les dernières années de cet échange entre deux penseurs majeurs du monde d’après Auschwitz et Hiroshima sont celles de la quête d’une impossible rencontre, entre rendez-vous manqués et différends intellectuels multiples. Cette correspondance est suivie de plusieurs textes, écrits conjointement ou en parallèle, sur les Élégies de Duino de Rilke, sur le livre de Karl Manheim Idéologie et utopie , sur Walter Benjamin: écrits de jeunesse, marqués par l’emprise des pensées de Husserl et de Heidegger sur leur formation, mais qui permettent de mesurer le chemin accompli par la suite et l’importance, pour l’un et l’autre, de leur rejet assumé d’un académisme devenu à leurs yeux inadapté à l’urgence des enjeux. Cher Günther – Ta lettre est arrivée la première, puis ton livre. J’ai lu immédiatement l’essai sur la bombe atomique – il est excellent, c’est le meilleur qui existe sur ce sujet. Avant tout l’idée que ce n’est ni une chose ni un moyen, et qu’il ne s’agit plus ici d’expériences parce que toute la Terre est devenue un laboratoire. J’espère qu’on le criera bientôt sur tous les toits, car ce sont en principe des truismes bien que personne ne les sache. Dans les temps prochains, tout ne dépendra que de truismes. J’ai beaucoup aimé aussi ta décision de laisser résolument tomber toute la terminologie académique et de ne pas craindre de moraliser. Puisque tu es par nature un moraliste, de toute façon, tu y parviens magnifiquement. Pour ma part, je peux seulement dire avec le paysan du Vermont: the world is going to pieces, but I have no time to worry about the details. — A. H. Janvier 1957
René AUDET, Nicolas XANTHOS (éds.) Ce que le personnage contemporain dit à la critique , Presses Sorbonne Nouvelle, collection "Fiction/Non Fiction XXI", 2019. EAN13 : 9782379060151. Lathéorisation actuelle du personnage de fiction demeure tributaire, pour l'essentiel,de présupposés structuralistes quiont conduit àle concevoircomme unêtre de papier et d’action, etcomme partie d’un système. Assurément opératoire sur un vaste corpus, cette manièrede penser le personnage n’en est pas moins débordée par les usages fictionnels contemporains, qui ambitionnent de documenter le fait humain tous azimuts. Dès lors, un geste d’ouverture et d’ajustement théoriques s’impose pour saisir ces nouveaux usages et leurs implications. Les études réunies dans le présent ouvrage participent ainsi de trois perspectives: poétique, pragmatique etculturelle. Attentives à leurs objets propres comme aux enjeux conceptuels qui les traversent, elles donnent à voir la singularité des nouveauxpossibles des œuvres (littéraires, cinématographiques ou numériques), et contribuent à la nécessaire historicisation des théories du personnage. Spécialiste de littératures contemporaines française et québécoise, ainsi que de littérature et culture numériques, René Audet est professeur titulaire à l'Université Laval (Québec) et membre du Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises (CRILCQ). Professeur titulaire à l'Université du Québec à Chicoutimi et membre du centre de recherche sur le texte et l'imaginaire Figura, Nicolas Xanthos est spécialiste de littérature française contemporaine et de théorie du récit. Voir le sommaire… Voir le site de l'éditeur…
David Bélanger et Thomas Carrier-Lafleur, Il s'est écarté. Enquête sur la mort de François Paradis , Nota Bene, collection "Collection Grise", 2019. EAN13 : 9782895186564. L’enquête menée dans ces pages porte sur la mort de François Paradis, le héros du célèbre et pourtant méconnu roman de Louis Hémon, Maria Chapdelaine. Il s’agit pour les auteurs d’éclairer une affaire noyée dans l’ombre de l’idéologique, du mythe, du naturel : et si François Paradis ne s’était pas écarté dans la forêt un soir de tempête, mais qu’on l’avait froidement assassiné ? Or, sans pour autant se priver du plaisir de révéler le coupable d’un tel crime, cette enquête a surtout pour ambition de redonner le choix à Maria, d’expliquer que l’absence de choix n’est jamais qu’une fiction machinée en coulisse. Le geste interprétatif des auteurs suit cette éthique : refuser l’immuable texte, désirer le chantier sans fin, l’intranquillité. Lire l'introduction sur Fabula… Voir le site de l'éditeur…
"Avec le décès de Michel Jeanneret, emporté dimanche dernier par une maladie sans rémission, le monde académiqueperd l’une de ses grandes figures, mondialement connue pour ses travaux sur la culture humaniste, sur la littérature française de la Renaissance et du XVIIe siècle. Erasme, Rabelais, Montaigne ou La Fontaine sont orphelins de l’un de leurs plus fins exégètes" Lire la suite sur le site du Temps…
LITTÉRATURE Nº193 (1/2019) Faire époque : L'entre-deux-guerres Christophe Pradeau dir. A. Colin, mars 2019 EAN9782200932268 130 pages Introduction. Le devenir-époque du présent — Christophe Pradeau Lire le résumé Le sentiment de l’intermittence — Isabelle Daunais Lire le résumé Faire date et faire époque : Plupart du temps de Reverdy — Olivier Gallet Lire le résumé Fin de l’ère chrétienne, an I du surréalisme ? — Guillaume Bridet Lire le résumé Drieu la Rochelle publie la lettre « sur l’amitié et la solitude » — Lucas Demurger Lire le résumé Fin du roman ? — Michel Murat Lire le résumé À quel titre ? Adorno et « les Années Vingt » — Gilles Moutot Lire le résumé L’entre-deux-guerres n’aura pas lieu — Dominique Kalifa Lire le résumé Notes de lecture * Lire sur Cairn…