Colloque annuel du Groupe d’Études Sartriennes, Paris les 19 & 20 juin 2020 Appel à communications Le Groupe d’Études Sartriennes (GES) lance son appel pour le colloque annuel qui se tiendra les 19 et 20 juin 2020 à Paris ( En Sorbonne, amphithéâtre Milne Edwards, Paris IV, Niveau F) . L’objectif du GES, qui réunit chaque année une soixantaine de spécialistes de Sartre (universitaires ou non) est de soutenir le développement des perspectives nouvelles sur cette œuvre majeure, de permettre aux enseignants et aux chercheurs de présenter leurs travaux en cours et de promouvoir les études sartriennes à un niveau national et international. Le GES propose aux enseignants et chercheurs débutants ou confirmés de soumettre une proposition de communication scientifique originale portant sur la pensée et les écrits de Sartre (littérature, philosophie, textes politiques), ou dont l’objet (auteur, question) est en relation directe avec ceux-ci. Pour l'édition 2020, le GES souhaite encourager deux séries de propositions de communication portant sur la question de l'esthétique sartrienne d'une part, et sur l a trilogie Les Chemins de la liberté d'autre part. Pour autant, ces deux thématiques sont bien des propositions et non des contraintes ; elles laissent ainsi toute latitude aux propositions les plus diverses afin de rendre compte de l’œuvre de Sartre dans toutes ses dimensions (roman, théâtre, philosophie, essais sur la littérature, réflexion politique) ainsi que de la relation entre cette œuvre et celle d’autres écrivains et philosophes. 1. Esthétique(s) de Sartre Si Sartre n'a pas produit de théorie esthétique à proprement parler dans un ouvrage unifié, de très nombreux fragments de son œuvre témoignent d'un intérêt profond et sans cesse renouvelé pour les questions esthétiques, au croisement de la littérature et des arts plastiques. On dispose de plusieurs ouvrages et articles sur la question, parmi lesquels on mentionnera notamment: Michel Sicard, Sartre et les arts, Obliques nº 24-25 (Nyons, Éditions Borderie, 1981), Heiner Wittman, L'esthétique de Sartre: artistes et intellectuels (Paris, L'Harmattan, 2003), Sophie Astier-Vezon, Sartre et la peinture. Pour une redéfinition de l'analogon pictural (Paris, L'Harmattan, 2013). Pour autant, l'esthétique reste un champ encore assez peu exploré des études sartriennes. La proposition du Colloque vise à combler cette lacune, en posant la question: une ou plusieurs esthétique(s) chez Sartre? «Esthétiques» au pluriel, dans la mesure où l' objet lui-même est pluriel, partagé entre deux régimes esthétiques: les arts visuels (peinture, sculpture, cinéma, urbanisme) et la littérature, passibles de deux grilles d'intelligibilité différentes. Les descriptions sartriennes d’œuvres visuelles prennent place dans une théorie générale de l'image comme type de conscience intentionnelle. La conclusion de L'Imaginaire (Paris, Gallimard, 1940) esquisse les linéaments d'une phénoménologie de l'objet esthétique comme irréel, qui sera mise en œuvre par la suite sur des figures précises d'artistes, reprises dans les volumes III, IV et IX des Situations : Tintoret, Giacometti, Calder, Masson, Rebeyrolle, Wols, Lapoujade. La littérature quant à elle est envisagée et valorisée sous l'angle moral et politique comme engagement et praxis de dévoilement ( Qu'est-ce que ma littérature? , 1947), au moyen de «mots chargés comme des pistolets», à rebours de toute attitude de survol. Un premier axe de ce volet du Colloque consistera alors à se demander s'il existe une unité de l'esthétique sartrienne. La littérature-praxis telle que l'envisage Sartre dans les années 1940 n'est-elle pas un refus de l'esthétisation du réel, tombant du même coup en dehors du domaine de l'esthétique, confiné à l'irréel? Le modèle sartrien de l'engagement de l'écrivain ne conduit-il pas à dévoyer le champ de l'esthétique ? En effet, ni le fait pictural, ni le fait littéraire ne semblent envisagés dans leur autonomie proprement esthétique, puisqu'ils renvoient à des modes d'intelligibilité plus larges: la conscience imageante et irréalisante d'une part, la praxis engagée et située d'autre part. Dès lors, l'esthétique sartrienne ne court-elle pas le risque d'être deux fois dissoute par chacun des deux modèles, l'image et la praxis? Ou au contraire, ces deux grilles d'intelligibilité ne sont-elles pas l'occasion d'une reformulation et d'un enrichissement de la question esthétique, et de son autonomie éventuelle ? D'où la question également de la place de Sartre au sein du modernisme esthétique : en ouvrant le fait esthétique sur ses dehors – le monde des images au sens large, le monde socio-historique de la praxis – Sartre ne tord-il pas le cou à l'exigence princeps du modernisme consacrant l'autonomie du médium artistique? À travers cette question, s'ouvre la possibilité d'actualiser l'esthétique sartrienne en la faisant dialoguer avec des courants postérieurs au modernisme: par exemple, les Visual Studies , à travers les travaux de W. J. T. Mitchell, ou les réflexions de Fredric Jameson sur le postmodernisme. Un deuxième axe de réflexion , dans le droit fil du premier, consistera à se demander dans quelle mesure l'épreuve du marxisme à partir des années 1950 ne vient-elle pas effriter la dichotomie instaurée par Sartre entre les deux modèles de l'engagement et de l'imaginaire, relançant à nouveaux frais la question d'une cohérence de l'esthétique sartrienne: dans quelle mesure le matérialisme historique est-il à même de fournir cette cohérence? La question est ainsi ouverte de savoir quelle place occupe l'esthétique de Sartre au sein du «marxisme occidental » qui, depuis Lukács, met l'esthétique au cœur de ses préoccupations. La discussion entre Sartre et ses interlocuteurs de L'Institut Gramsci qui suit sa conférence de 1961, « Marxisme et subjectivité», peut notamment constituer un fil conducteur à cette question ( cf. J.-P. Sartre, Qu'est-ce que la subjectivité ? , Paris, Les Prairies Ordinaires, 2013). Quel rôle l'esthétique sartrienne accorde-t-elle par ailleurs aux «disciplines auxiliaires» (sociologie, histoire, anthropologie, psychanalyse, etc.) convoquées dans Questions de méthode ? On pourra se demander ainsi quelles sont les spécificités herméneutiques de la méthode progressive-régressive, dès lors qu'il s'agit de ressaisir une vie d'écrivain (Flaubert) ou de peintre (Tintoret), aux prises avec leur époque respective. Plus précisément, ce deuxième axe de réflexion fera la part belle à L'Idiot de la famille , dans la mesure où la praxis d'écrivain de Flaubert est ressaisie au prisme de l'imaginaire collectif de toute une classe, de toute une époque. Dans la mesure également où Sartre propose une redéfinition de l'œuvre d'art au sens large comme «centre permanent, réel et reconnu d'irréalisation» ( L'Idiot de la famille , t. I. Paris, Gallimard, 1971, p. 786), Sartre fait ainsi droit à la matérialité pratico-inerte de l'œuvre en tant que produit social et marchandise, cette matérialité constituant le support des actes d'irréalisation que le créateur, comme le spectateur, accomplissent à l'endroit de l'œuvre. Une telle redéfinition matérialiste de l'œuvre constitue-t-elle un fil conducteur pertinent à l'esthétique sartrienne, soucieuse d'éviter le piège de l'esthétisation du réel ? 2. Les Chemins de la liberté Soixante-quinze ans après la parution du premier de ses trois volumes, L’Age de raison , le cycle romanesque des Chemins de la liberté apparaît trop souvent comme le mal-aimé de l’œuvre littéraire de Sartre et comme le parent pauvre des études sartriennes, loin derrière l’intérêt suscité par La Nausée ou encore Les Mots . Il semble donc pertinent de se pencher de nouveau sur une œuvre majeure, à la fois pour s’interroger sur ce statut négatif, afin de le comprendre et de le dépasser, et pour rendre toute sa place à un projet romanesque d’ampleur, le plus ambitieux de cette œuvre, et que Sartre avait en tête dès le début des années trente lorsqu’il échafaudait son programme littéraire: d’abord le «factum» sur la contingence - ce serait La Nausée , paru en 1938 -, puis les nouvelles - Le Mur , paru en 1939, et enfin ce que Sartre a toujours désigné comme «le roman». S’il est ainsi intéressant d’observer que Les Chemins de la liberté relève de la volonté clairement affichée de se saisir de toutes les possibilités du genre romanesque en créant une véritable fresque nourrie de personnages multiples, cette ambition doit être mise en relation avec l’inachèvement du cycle et, plus encore, le fait qu’il marque la fin de l’écriture romanesque chez Sartre. Il sera donc fécond de s’interroger non seulement sur la relation entre cette œuvre et la critique littéraire poursuivie par Sartre à la même époque, particulièrement sa réflexion sur l’art et les techniques romanesques (les articles réunis dans Situations I ., notamment les textes sur Mauriac, Camus, Faulkner, Dos Passos...) mais également sur le lien entre les innovations formelles mises en œuvre dans les trois romans et les réflexions déjà présentes dans les Conférences du Havre sur le roman données par Sartre durant l’hiver 1932-1933 et publiées en 2012 par la revue Études sartriennes . De même, s’agissant d’une œuvre rédigée durant les années charnières qui voient Sartre écrire certaines de ses œuvres les plus marquantes, tous genres confondus (des Carnets de la drôle de guerre à L’Être et le néant en passant par Huis clos et Les Mouches ), il sera possible de reprendre la question maintes fois posée de la relation, chez Sartre, entre les idées et la fiction, le roman et la philosophie, mais aussi de considérer l’influence de l’écriture théâtrale sur l’écriture romanesque. Enfin, parce qu’elle rend compte d’une réflexion nouvelle sur l’Histoire et la dimension collective de la liberté, parce qu’elle s’écrit - et s’inscrit - durant les années cruciales qui vont de la drôle de guerre aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale (le troisième volume, Le Sursis , est publié en 1949, peu de temps après l’interruption de l’écriture des Cahiers pour une morale ), cette œuvre occupe, à l’évidence, une place elle-même centrale, et qu’il importe de mieux définir, dans l’évolution philosophique, morale et politique de Sartre. ____________________________________________________________________ Les communications, généralement présentées en français, peuvent également l’être en anglais. Dans ce cas, il sera demandé à l’orateur de fournir, à l’avance, un résumé en français à destination des auditeurs du colloque. Les propositions de communication, qui doivent comporter un titre et un résumé en un paragraphe , sont à faire parvenir aux secrétaires du GESpour le 10 février 2020. Les communications ne devront pas excéder 30 minutes. Prière de faire parvenir vos propositions de communication aux deux secrétaires, en les adressant à l’adresse électronique personnelle de chacun d’eux , et non à l’adresse du GES. Président du GES: Michel Contat (contat.michel@wanadoo.fr) Secrétariat du GES: Alexis Chabot ( alexis.chabot@orange.fr ) Hervé Oulc’hen ( oulchenherve@gmail.com ) Site : http://ges-sartre.fr
Buata B. Malela, Gérald Désert, Hans Färnlöf (dir.), Les marges dans les capitales littéraires, artistiques et politiques , éditions du Cerf, collection "Cerf Patrimoine", 2019. EAN13 : 9782204133234. La littérature mondiale, les arts, l’histoire, la politique se sont enrichis de plusieurs œuvres et auteurs qui désormais viennent de différents lieux de la culture. Ils sont dotés d’un capital social et culturel différent de celui en œuvre dans les métropoles. Ils intègrent dès lors des problématiques issues directement des marges, en terme aussi bien géographiques que thématiques et se forgent un langage dans les langues comme le français, l’espagnol, le créole et l’anglais. Fort de ce constat, il s’agit de se demander comment la notion de marge peut être pensée dans l’esthétique littéraire et artistique, et envisagée dans une perspective multifocale, qui peut réintégrer la dimension postcoloniale et décoloniale dans les analyses. On comprend alors la présence, dans cet ouvrage, d’une double conception : la marge envisagée comme objet et la marge envisagée comme sujet. La marge se constitue-t-elle en objet que l’on peut comprendre dans un triple rapport spatio-temporel, discursif et pratique ? Contributeurs Abel Louis, Malissa Conseil, Michel Mingote, Gérald Désert, Hans Färnlöf, Anne-Catherine Berry, Buata B. Malela
Appearing/ Revealing/ Disappearing. Cultural practices of staging in 19 th -century France International symposium University of Lausanne 26-27 March 2020 Call for papers (** Scroll down for French **) Deadline for submissions: December 10, 2019 Generally associated with the theatrical practice and with the performance, the notion of staging played a central role throughout the whole 19 th century. The post-revolutionary period largely contributed to develop a process of appearing, disappearing and revealing, intended as the possibility to be seen and to make the self visible on the occasion of socio-cultural and artistic events. The reaction to the turmoil generated by the 1789 Revolution and the austerity engendered by the Terror regime gives evidence of this capacity of juggling the necessity of being seen and the act of disappearing. This aspect will increasingly develop during the 19 th century, evidently supported by the growth of the industry of entertainment, the diversification of drama and performances and the mass production of visual culture. Within this context, staging becomes a way for an individual or a group of individuals to integrate a community. It also represents a bridge between the understanding of the process of appearing and its materialization, a link between the artistic, visual and literary spaces. This symposium aims at discussing mechanisms and patterns surrounding this process by focusing on the multiple references which shaped the act of appearing and disappearing. A special attention will be paid to the cultural media enabling the staging, such as popular and/or satirical images, theatrical representations, entertainment industry, photography, but also the spatiality related to the staging. The heterogeneous character of these manifestations fosters a multidisciplinary approach which largely relies on transmediality, permeability of points of view and cross-cultural exchanges. Potential topics could be: Staging in visual artsRepresentations of stagingImpact of images on the social status of stagingStaging through the image: printmaking, caricature, photographyStaging through the movement, the animated image and the projection Materialities of stagingStaging through theatrical performancesStaging through the industry of entertainmentCultural practices linked to the organization of showsDiversification of the modalities of staging The cult of performancePermeability of medias and genresRepresentation of the self and of the otherActors and personifications The space of stagingSpace as catalyst forstaging and the relationship to the audienceSpatiality and interactions of stagingThe literary space between fiction and theatrical genres * Proposals (maximum 250 words), in French or English, have to be sent, together with a short bio-bibliography (maximum 500 words) to Camilla Murgia at the following address: camilla.murgia@unil.ch , * by December 10, 2019* . Accepted papers will be notified by the end of December 2019. Papers will be published in an edited volume. The conference is sponsored by the Faculty of Humanities, department of History of Art, University of Lausanne ( https://www.unil.ch/hart/fr/home.html ) and the SHC (Centre des Sciences Historiques de la Culture), University of Lausanne ( https://www.unil.ch/shc/fr/home.html ). There is no registration fee for the conference. **** Paraître/Apparaître/Disparaître. Pratiques culturelles de la mise en scène en France au 19 e siècle Colloque international Université de Lausanne 26-27 Mars 2020 Délai pour l’envoi des propositions: 10 Décembre 2019 Généralement associée à la pratique théâtrale et aux spectacles, la notion de mise en scène joue un rôle central tout au long du 19 e siècle. La période post-révolutionnaire a contribué largement à l’acte d’apparaître, de disparaître ou de paraître, compris comme la possibilité d’être vu et de se rendre visible à l’occasion d’événements socio-culturels et artistiques. La réaction aux troubles générés par la Révolution de 1789 et à l’austérité provoquée par la Terreur montre bien cette capacité de jongler entre la nécessité d’être vu et l’acte de disparaître. Cet aspect va se développer progressivement pendant le 19 e siècle, soutenu bien évidemment par la croissance de l’industrie du divertissement, par la diversification du théâtre et des spectacles et par la production de masse dans le domaine de la culture visuelle. Dans ce contexte, la mise en scène devient un moyen pour un individu ou un groupe d’individus de faire partie d’une communauté. Elle représente aussi un lien entre la compréhension du processus d’apparition et sa matérialisation, entre les espaces artistiques, visuels et littéraires. Ce colloque se propose de discuter les mécanismes et les schémas qui jalonnent ce processus, en se concentrant sur les multiples références qui ont déterminé l’acte de paraître et disparaître. Une attention particulière sera portée sur les médias culturels qui permettent la mise en scène, tels que l’image populaire et/ou satirique, les représentations théâtrales, l’industrie du divertissement, la photographie, mais aussi la spatialité liée à la mise en scène. Le caractère hétéroclite de ces manifestations encourage une approche multidisciplinaire qui repose largement sur la transmédialité, la perméabilité des points de vue à la croisée de nombreuses disciplines. Parmi les axes possibles : La mise en scène dans les arts visuelsReprésentations de la mise en scèneImpact des images sur le statut social de la mise en scèneLa mise en scène à travers l’image : estampe, caricature, photographieLa mise en scène à travers le mouvement, l’image animée et la projection Matérialités de la mise en scèneLa mise en scène à travers les représentations théâtralesLa mise en scène dans l’industrie du divertissementPratiques culturelles liées à l’organisation des spectaclesDiversification des modalités de la mise en scène Le culte de la performancePerméabilité des médias et des genresMise en scène du soi et de l’autreActeurs et personnifications Les espaces de la mise en scèneL’espace comme catalyseur de la mise en scène et la relation avec le publicSpatialités et interactions de la mise en scèneL’espace littéraire entre fiction et genres théâtraux Les propositions d’intervention (maximum 250 mots), en français ou en anglais, doivent être envoyées ensemble avec une courte bio-bibliographie (maximum 500 mots) à Camilla Murgia à l’adresse suivante: camilla.murgia@unil.ch , *au plus tard le 10 décembre 2019 * . L’acceptation des propositions va être communiquée pour la fin Décembre. Les contributions vont être publiées dans un volume. Le colloque est soutenu par la Faculté des Lettres, section d’Histoire de l’Art, Université de Lausanne ( https://www.unil.ch/hart/fr/home.html ), et par le Centre SHC (Centre des Sciences Historiques de la Culture), Université de Lausanne ( https://www.unil.ch/shc/fr/home.html ). Il n’y a pas de frais d’enregistrement pour le colloque.
"Les Fleurs du Mal : une strophe inédite de Baudelaire découverte" par Nicolas Gary, sur ActuaLitte.com le02.11.2019 À peine identifiée, tout de suite mise en vente, ou presque. Dans le poème Les Bijoux, qui fut censuré en 1861 suite au procès pour outrage aux bonnes mœurs, on comptait huit quatrains. Une femme nue, parée de bijoux uniquement… Et semble-t-il, une strophe inédite avait été ajoutée de la main du poète. Lire l'article dans son intégralité…
Leçons de l'histoire de l'Afrique Leçon inaugurale deFrançois-Xavier Fauvelle au Collège de France 3 octobre 2019 18:00 19:00 Amphithéâtre Marguerite de Navarre-Marcelin Berthelot « Ce n’est certes pas la tâche de l’historien de l’Afrique que d’être chargé de l’histoire nationale, mais c’est la sienne que de rendre disponibles les passés de l’Afrique, de contribuer à faire cohabiter les ancêtres de nos contemporains dans une histoire non pas maison mais jardin où s’entremêlent les souches ». Version audio ou vidéao sur le site du Collège de France… Lire un entretien antérieur de F.-X. Fauvelle sur nonfiction.fr… * Une nouvelle chaire intitulée Histoire et archéologie des mondes africains est confiée à l’historien et archéologue François-Xavier FAUVELLE. Spécialiste reconnu de l’histoire ancienne de l’Afrique, François-Xavier FAUVELLE,né en 1968, fait partie d’une nouvelle génération de chercheurs qui s’est attachée à nous livrer une histoire de l’Afrique connectée, vivante et globale, toujours en mouvement. En ouvrant la réflexion épistémologique sur l’écrit et l’archéologie, ses travaux proposent au spécialiste, mais aussi au grand public, de découvrir ou redécouvrir la variété et la singularité des mondes africains en luttant contre les préjugés d’une Afrique « sans histoire ». Au cours de sa carrière, François-Xavier FAUVELLEa investi de nombreux terrains sur tout le continent. Parmi ceux-ci, l’on peut citer le Sud et l’Afrique australe, où il a mené une vaste enquête autour de la figure du Hottentot ; l’Est et la Corne de l’Afrique, où il a dirigé le Centre Français d’Etudes Ethiopiennes à Addis Abeba et co-découvert la ville éthiopienne d'Ifat, capitale du sultanat qui porte son nom et qui fut la principale formation politique islamique de l'Ethiopie du XVe siècle ; et enfin le Nord et le Maghreb autour du chantier de fouille de Sijilmâsa, ville oasis située en bordure du Sahara, qui a établi pendant plus de 700 ans une connexion entre le monde méditerranéen et islamique d’un côté et le monde subsaharien de l’autre. Outre une très vaste bibliographie savante, il est l’auteur de plusieurs ouvrages qui ont fait date : Le Rhinocéros d’or. Histoires du Moyen Âge africain (Alma, 2013, réédité en poche, « folio histoire », 2015), traduit en une dizaine de langues ; L’Invention du Hottentot. Histoire du regard occidental sur les Khoisan, XVe-XIXe siècle (réédité en poche en 2018 par les Éditions de la Sorbonne), ou encore L’Afrique ancienne, de l’Acacus au Zimbabwe. 20.000 ans avant notre ère – XVIIe siècle (Belin, 2018), fruit d’un chantier collectif rassemblant de nombreux auteurs français et étrangers.
Jeff Barda, Experimentation and the Lyric in Contemporary French Poetry , Palgrave, collection "Studies in Modern European Literature", 2019. Experimentation and the Lyric in Contemporary French Poetry offers a new theoretical approach and historical perspective on the remarkable upsurge in creative poetic practices in France that have challenged traditional definitions of poetry and of the lyric. Focusing on the work of Pierre Alferi, Olivier Cadiot, Emmanuel Hocquard, Franck Leibovici, Anne Portugal and Denis Roche, this book provides an analysis of the most influential poets in French poetry of the last few decades. It contextualizes the theoretical models that inform their investigations, analyzing them alongside the history of the avant-garde and the heated theoretical debates that have taken place over whether to continue or bring an end to the lyric. Systematically addressing the various strategies employed by these poets and drawing on reception theory and cognitive studies, Jeff Barda argues that French radical poetics re-evaluates the lyric in cognitive terms beyond the personal.This book is essential reading for anyone interested in twenty-first-century forms of experimental writing and the connections between literature and the arts today. “Focusing on the principle of recycled language, Barda gives us a delightfully readable and comprehensive account of contemporary French poetics. He presents not only six of the most important poets in France today, but also the history of twentieth century French poetry, the political and social stakes at its core, and many of the thinkers, from Wittgenstein to Deleuze, who have informed it. This is an essential text for anyone interested in French literature, shining a spotlight on its vibrant present and pointing toward its very promising future.” Jeff Barda is Junior Research Fellow in French at Murray Edwards College, University of Cambridge, UK. Lire un extrait sur lesite de l'éditeur… * Reviews: “Focusing on the principle of recycled language, Barda gives us a delightfully readable and comprehensive account of contemporary French poetics. He presents not only six of the most important poets in France today, but also the history of twentieth century French poetry, the political and social stakes at its core, and many of the thinkers, from Wittgenstein to Deleuze, who have informed it. This is an essential text for anyone interested in French literature, shining a spotlight on its vibrant present and pointing toward its very promising future.” (Cole Swensen, poet, translator and Professor of Literary Arts, Brown University, USA) “Anyone interested in the fate of the lyric whether French or otherwise, in our time, will profit from reading this brilliant analytic study of what poetry does and does not do in the age of information.” (Marjorie Perloff,Professor Emerita of English at Stanford University, USA and Florence R. Scott Professor of English Emerita at the University of Southern California, USA) * Table of contents (6 chapters) Introduction: ‘It was war between the literalist and the lyric poets. Starwars. The grammatical-communist Robots against the real Humans’ Materials Tools and Operations Techniques of Assemblage The Lyric Reading Performance
Antoine Ventura Julio Cortázar : fantastique et nouveau fantastique. Les territoires de l'insondable Presses Universitaires de Bordeaux, coll. "Parcours universitaires" 398 p. ISBN : 9791030004861 24,00 € PRÉSENTATION Rares sont les études d’envergure parues en France sur Julio Cortázar, l’un des grandsécrivains latino-américains du xxe siècle,bien qu’il ait connu le succès durant la seconde partie de sa vie, en tant que parisiend’adoption. Alors que l’on dispose, depuisla fin des années 2000, de beaux volumesrassemblant l’ensemble de ses nouvelleset récits. La présente étude propose unemise en perspective de l’oeuvre et unapprofondissement dans son interprétation.Héritière de plusieurs traditions (littérature gothique, nouvelle fantastique d’Argentine et d’Uruguay, surréalisme, existentialisme),son oeuvre en propose un mélange subtilqui renouvelle le genre et met en échec lesthéories du fantastique. Par ailleurs, sa culturelittéraire à la fois hispanique et anglophoneen a fait un redoutable nouvelliste. Enprenant principalement appui sur l’un desderniers recueils parus, Nous l’aimons tant,Glenda (1980), l’étude de cette écriture met enévidence cette maîtrise des genres mais aussitout ce qui demeure sous-jacent, à savoir lamise en avant de l’insondable du monde etdu moi, de la subjectivité et de son opacité,y compris au travers d’un discours du désiramoureux (très peu étudié jusqu’ici) et d’un questionnement sur le contexte politiquedes années 1970 en Amérique latine que le traitement fantastique rend paradoxalementénigmatique. TABLE DES MATIERES Introduction : Julio Cortázar, écrivain, nouvelliste Partie 1 - La formation de l’auteur et les influences manifestes Chapitre 1 - Le surréalisme Chapitre 2 - L’existentialisme Chapitre 3 - La tradition du fantastique rioplatense Partie 2 - Fantastique et nouveau fantastique Chapitre 4 - Un genre, des théories, un lexique Chapitre 5 - Le fantastique du xixe au xxe siècle et ses théorisations Chapitre 6 - Du point de vue de Cortázar Chapitre 7 - Le point de vue de Alazraki et ses limites Partie 3 - Les fantastiques dans Queremos tanto a Glenda/ Nous l’aimons tant, Glenda, entre tradition et innovation Chapitre 8 - Le fantastique indéniable ou « traditionnel » Chapitre 9 - Le néo-fantastique ou le surnaturel naturalisé dans « Queremos tanto a Glenda » Chapitre 10 - Un fantastique évanescent : poétique de la (fausse) coïncidence ou la double lecture Partie 4 - La construction du recueil et des nouvelles. Logiques sémantiques et narratives Chapitre 11 - Théorie(s) du recueil de nouvelles Chapitre 12 - L’organisation du recueil Queremos tanto a Glenda/Nous l’aimons tant, Glenda Chapitre 13 - Cortázar, élève de Poe et de Quiroga : métaphysique et techniques de la nouvelle Partie 5 - Les territoires de l’insondable et de la subjectivité Chapitre 14 - Perspective globale. La thématique amoureuse dans le corpus de nouvelles Chapitre 15 - L’insondable ou l’énigme du monde et du moi Chapitre 16 - Énonciation, subjectivité et opacité Chapitre 17 - Énonciation, métarécit et opacité Chapitre 18 - Un discours amoureux ? Le désir et autres complexité Chapitre 19 - L’insertion du politique ou le refus du message direct Chapitre 20 - Intertextualidad literaria y artística en Queremos tanto a Glenda Conclusion : saisir les fils de la Vierge/la bave du Diable
L'immoralité littéraire et ses juges Dirs. : Jean-Baptiste Amadieu, Jean-Charles Darmon, Philippe Desan Editions Hermann, 2019 * 282 p. 34 euros ISBN : 9791037002204 * DESCRIPTION : De la Renaissance à nos jours, critiques et censeurs ont jugé certains textes littéraires comme immoraux. Les études ici réunies explorent ces jugements à la fois divers par leur contexte d'origine et homogènes dans leur interrogation sur les rapports entre les lettres et les moeurs. Sur une question aussi controversée, une enquête sur une longue période offre un recul profitable pour aborder le rôle mystérieux qu'exercent les oeuvres sur les croyances et les conduites.Une telle question ne saurait se limiter à une démarche littéraire, puisqu'elle s'arrime à des débats intellectuels sur le bien-fondé de la morale, sur la part d'autonomie de l'art, sur la psychologie du public, sur la légitimité des tribunaux à prononcer des sentences sur les oeuvres de l'esprit, sur la neutralité de l'autorité politique à l'égard des convictions éthiques - autant de questions toujours discutées. Jean-Baptiste Amadieu est chercheur au CNRS, où il étudie la littérature française des XIX e et XX e siècles, dans ses rapports avec le droit, la morale et la religion. Jean-Charles Darmon est professeur de littérature française à l’École normale supérieure, dont il a été directeur adjoint. Il dirige depuis sa création le Centre de recherche sur les relations entre littérature, philosophie et morale. Philippe Desan est professeur de littérature française et d'histoire culturelle à l'université de Chicago. Il est notamment l'auteur de Montaigne. Les formes du monde et de l'esprit (2008) et Montaigne. Une biographie politique (2014). Il dirige la revue Montaigne Studies et a reçu en 2015 un Grand Prix de l'Académie française pour ses travaux sur Montaigne. * Voir le site de l'éditeur...
Acteurs et architectes Alain GUIHEUX (dir.) Editions Hermann, 2019 * 230 p. 32 € ISBN : 9791037001948 * DESCRIPTION : Architecture et cinéma auront été dès l’origine enchaînés l’un à l’autre. Chaplin, Lang, Vidor, Truffaut, Resnais revêtirent des habits d’architecte, car le plus proche parent du cinéma est l’architecture, la machine cinématographique ne pouvant se passer d’architecture et simultanément en démontrant la puissance. Il n’y a pas de cinéma sans architecture, sans porte à claquer ni escalier à dévaler, sans terrasse où promener sa solitude, sans fenêtre, sans balcon. Le cinéma démontre à quoi sert l’architecture, ce que nous devrions savoir de ce qui s’y peut produire. Réciproquement, la bonne architecture est celle qui a choisi le cinéma, elle fait scène avant le cinéma, elle s’invente comme scénario et scénographie, la promenade architecturale qui débouche sur l’horizon de l’océan Pacifique. L’architecture comme le cinéma transforme chaque sujet en acteur. * Voir le site de l'éditeur...
Svetlana Alexievitch: la littérature au-delà de la littérature Deux textes inédits en français de Svetlana Alexievitch (trad. Maud Mabillard) Avec les contributions de Jean-Philippe Jaccard, Nathalie Piégay, Claudia Pieralli, Annick Morard, Wladimir Berelowitch, Tiphaine Samoyault et Daniel de Roulet. La Baconnière, 2019 * 176 p. 24 € ISBN : 978-2-889600-14-4 * DESCRIPTION : Svetlana Alexievitch est une auteure russophone majeure du XXe siècle, consacrée par le prix Nobel de littérature en 2015, dont l’œuvre explore les archives subjectives et la mémoire des anciennes républiques soviétiques. Elle a donné un grand nombre d’entretiens, à la presse russe en particulier, pour expliquer sa démarche et présenter la cohérence de son œuvre; peu d’entre eux sont traduits. Nous nous proposons dans ce volume de publier un de ces entretiens qui constitue une excellente présentation du travail de Svetlana Alexievitch. Intitulé «Le socialisme a disparu, mais nous sommes toujours là», il est paru en 2013 dans Droujba narodov (entretien avec Natalia Igrounova) et apporte des éléments importants sur la réception de son œuvre en Russie et ailleurs. Le second texte inédit en français reproduit dans le volume est l’allocution que Svetlana Alexievitch a donnée à l’Université de Genève lors de la réception de son prix de Docteure Honoris Causa en octobre 2017. Dans celui-ci, à teneur plus autobiographique, elle expose l’importance de son milieu d’origine, la valeur déterminante qu’a jouée la Deuxième Guerre mondiale dans son éducation et sa formation et des éléments de sa méthode. Cette publication est accompagnée de six textes critiques et d’une lettre de Daniel de Roulet, qui mettent tous en valeur la dimension littéraire de cette œuvre. Si l’on a souvent mis en avant le caractère puissant des témoignages qu’elle constitue, on a trop peu accordé d’attention à l’ancrage de Svetlana Alexievitch dans la tradition européenne de l’écriture de l’Histoire. Il s’agira donc de considérer la force littéraire de l’œuvre de Svetlana Alexievitch, qui nous oblige à nous confronter aux violences historiques et politiques de notre temps mais aussi à nous s’interroger sur ce que peut la littérature face aux conflits armés (La guerre n’a pas un visage de femme, Les cercueils de zinc), à la catastrophe nucléaire de Tchernobyl (La supplication), à la chute de la société et du régime soviétiques (La fin de l’homme rouge). L’orchestration des voix et le montage des documents révèlent la puissance pathétique de ces récits: l’Histoire est perçue depuis l’expérience individuelle en marge de l’héroïsme et bordée par l’effacement. * Voir le site de l'éditeur...
George Sand, Romans I, II Ed. par José-Luis DIAZ Collection Bibliothèque de la Pléiade , Gallimard, 2019 * DESCRIPTION : 1839. «Le roi des romanciers modernes, c'est une femme», déclare Jules Janin, prince des critiques. Certes, il s'agit pour lui d'ôter sa couronne à Balzac, dont il n'a pas aimé Illusions perdues . Mais son admiration pour George Sand (car c'est elle, «le roi») est sincère, et partagée : par Balzac lui-même, puis par Flaubert, qui comparera son amie à un grand fleuve d'Amérique : «Énormité et Douceur.» Voilà ce que fut la romancière pour ses contemporains. On est loin de la considération réticente dont se contentera longtemps la postérité, avant que le vent ne tourne de nouveau, en faveur cette fois de l'œuvre, soutenue par une personnalité qui rayonna sur plusieurs scènes littéraire, politique, sociale. Sand a publié plus de soixante-dix romans. Les quinze que voici ont été choisis pour leurs qualités propres et parce qu'ils illustrent ses différentes manières. Indiana , immense succès, est le premier qu'elle signe de son nom de plume. Le roman-poème de Lélia – révolte métaphysique et sexualité féminine en 1833 – fait scandale. Mauprat échappe aux qualificatifs ou les mérite tous : roman historique, familial, d'amour, d'aventures, noir, humanitaire, social... Pauline est un «roman de l'artiste», veine à laquelle appartient aussi, le diptyque constitué de Lucrezia Floriani et du Château des Désertes . Isidora surprend par sa modernité, forme et fond. Le triptyque champêtre, La Mare au Diable , François le Champi , La Petite Fadette , fait de Sand une pionnière de l'ethnographie et de l'ethnolinguistique, et de l'ethnomusicologie si l'on y ajoute Les Maîtres sonneurs . Dans Elle et lui passe l'ombre de Musset. (Pour celle de Chopin, voyez Lucrezia .) La Ville noire est un roman «industriel» à la fois réaliste et utopiste. Juste avant Voyage au centre de la Terre , Laura, voyage dans le cristal débusque le fantastique au cœur de la science. Nanon enfin récrit l'histoire de la Révolution en donnant la parole à une paysanne. «Je fais des romans, parce que c'est une manière de vivre hors de moi», dit Sand, prompte à se glisser «dans la peau de [s]es bonshommes», comme elle appelle ses personnages. L'essentiel pour elle est dans le mouvement vers l'autre, quête inquiète et patiente ; ce qu'avait bien senti Janin, qui voyait en elle l'«un de ces grands esprits plein d'inquiétudes qui cherchent leur voie». Quadriller le monde social est nécessaire, non suffisant. Si le roman est un plaidoyer (pour les femmes, contre les lois du mariage, pour la justice...), le bon roman exige que soient mêlés «le réel et le poétique». Ainsi naît le romanesque, principe de liberté : c'est l'artiste qui crée le réel, «son réel à lui». Le roman chez Sand a un effet sur «l'emploi de la vie». De lumineuses figures de femmes y mènent un combat pour l'idéal. Vaste dessein. Flaubert (comme toujours) avait raison : énormité et douceur. * 130 euros 2 volumes vendus ensemble ISBN : 9782072859724 * Voir le site de l'éditeur...