Appel à contribution (2020) Fédération des universitaires d'Afriques (FUA) Thème: «Immigration et sexe, dans les créations artistiques et littéraires» * DESCRIPTION : Les guerres, les crises économiques et les aléas climatiques engendrent, sur le plan mondial, un climat social mouvementé assorti de misère et du mal vivre. Cette anomie sociale suscite surtout en la jeunesse une quête effrénée du mieux-être. L’Afrique paraît le continent, si on s’en tient du moins aux informations quotidiennes que diffusent les médias, le plus vulnérable face à ces cataclysmes naturels et sociaux. Cependant, il est aussi évident de réaliser que l’Amérique latine et l’Europe de l’Est sont d’autres régions du monde où la jeunesse est en proie à des difficultés dans ce désir inassouvi de s’affirmer et où la seule solution est l’émigration vers d’autres pays de la planète. Mis à part les moyens peu orthodoxes utilisés par les jeunes pour atteindre l’Eldorado, les falsifications de pièces d’identité (les « Look alike » dans le département français de Mayotte par exemple), les fraudes de tout genre, particulièrement, la traversée clandestine de la Méditerranée, pour le cas des jeunes africains, en constituent les moyens. On note aussi la pratique dévergondée du sexe comme fin et moyen de survie.Tous ces faits précités constituent des motifs de créations artistiques et littéraires chez nombre d’auteurs. C’est ainsi que dans des œuvres littéraires la pratique du sexeest plus mise en relief. Aussi le sexe, lors de l’immigration, semble-t-il, de gré ou de force, pour les immigrés et leurs bienfaiteurs, un objet-moyen de survie ( Kétala (2006) de Fatou Diome), d’exploitation économique( Trois femmes puissantes (2009) de Marie N’Diaye); un objet ludique qui permet aux personnages de fantasmer ( Filles de Mexico (2008) de Sami Tchak) avec des pratiques défiantes de partouzards, d’homosexuels, de pédophiles, de pédérastes, d’échangistes, etc. Dès lors, les rapports sentimentaux, déviés de la trajectoire morale et du bon sens, sont investis des mœurs de l’autre; le sexe est désacralisé, dépouillé de toute vénération. La pratique sexuelle devient une arme de domination sur le corps de la femme, l’assujettissement de l’immigrée qui contribue, à cet effet, à la désacralisation et à la banalisation du sexe. En conséquence, les mouvements intra-urbains au plan national contribuent notamment à l’expansion du phénomène du sexisme à outrance et des déviances sexuelles ( Trois femmes puissantes de Marie N’Diaye, (2009), On black Sisters Street (2012), de la nigériane Chika Unigwe). Très souvent, l’exploitation du sexe n’est perçue qu’au cours de l’immigration en terre d’accueil. Cependant, il convient aussi d’examiner le phénomène dans les pays d’émigration où s’instaure une machine impitoyable d’exploitation sexuelle. Dans ces circonstances la pratique du sexe crée un réseau de fonctionnement où on perçoit les traces de l’économie et de l’idéologie. C’est ainsi que les passeurs, les entremetteurs et autres personnes se proposent pour faciliter le voyage aux migrants moyennant de l’argent. En clair, tout le phénomène de la migration repose sur l’argent: les pays d’accueil profitent de la main d’œuvre à moindre coût, ce qui accroît leur économie et aussi les immigrés envoient de l’argent aux membres de leur famille; le phénomène contribue, en quelque sorte, au développement des pays de départ. Face à cette déviance sociale, les arts, et, particulièrement la littérature s’en sont servis pour créer des œuvres de l’esprit en vue de dénoncer le fléau. Dès lors il est nécessaire de mener une réflexion autour de ce phénomène afin de cerner tous les contours et les conséquences qui en découlent. La créativité artistique et littéraire est donc le cadre privilégié susceptible de prendre en compte toutes les pensées et les savoirs qui tournent autour de l’immigration en rapport au sexe, au tabou, à l’économie et à l’idéologie. Cet ouvrage a pour objectif, à travers plusieurs contributions, de ressortir les diverses manipulations et symboliques du sexe lors des périples de l’immigration, en marge des tabous socio-culturels régissant les sociétés d’origine des immigrés. Les réflexions sont articulées autour de cinq axes: Immigration et faisandage du sexe dans la création artistique et littéraire Le sexe au pouvoir de l’immigration Mise en discours du sexe et des tabous dans les fictions littéraires Migration et développement Migration et idéologies Langues d’écriture : Français, Anglais Comité Scientifique : Professeur Koutchoukalo TCHASSIM, Université de Lomé (Togo), Professeur Pascal Okri TOSSOU, Université d’Abomey-Calavi, Professeur Louis OBOU, Université Félix Houphouët-Boigny (Côte d’Ivoire), Professeur Essodina PERE-KEWEZIMA, Université de Lomé (Togo), Professeur Christine LE QUELLEC, Université de Lausanne (Suisse), Professeur Komla ESSIZEWA, Université de Lomé (Togo), Professeur Martin Dossou GBENOUGA, Université de Lomé, (Togo), Professeur Alain SISSAO, Université de Ouagadougou (Burkina-Faso), Professeur Coulibaly ADAMA, Université Félix Houphouët-Boigny (Côte d’Ivoire), Professeur Salaka SANOU, Université de Ouagadougou (Burkina-Faso), Professeur Logbo BLEDE, Université Félix Houphouët-Boigny (Côte d’Ivoire), Professeur Daouda COULIBALY, Université Alassane Ouattara (Côte d’Ivoire), Professeur Kasimi DJIMAN, Université Félix Houphouët-Boigny (Côte d’Ivoire), Professeur Bi Irié Ernest TOUOUI, Université Félix Houphouët-Boigny (Côte d’Ivoire), Professeur Yao Jérôme KOUADIO, Université Alassane Ouattara (Côte d’Ivoire) . Comité de lecture : Dr Lèfara SILUE, Université Félix Houphouët-Boigny (Côte d’Ivoire), Dr Christian ADJASSOH, Université Alassane Ouattara de Bouaké (Côte d’Ivoire), Dr Moussa PARE, Université Félix Houphouët-Boigny (Côte d’Ivoire), Dr Xolali MOUMOUNI-AGBOKE, Université de Lomé (Togo), Dr Anicette Ghislaine QUENUM, Université d’Abomey-Calavi (Bénin), Dr Koffi Dodzi NOUVLO, Université de Lomé (Togo), Dr Kpatimbi TYR, Université de Lomé (Togo), Dr Ayélé D’ALMEIDA Université de Lomé (Togo), Dr Aïssatou ABDOULAHI, Université de Maroa (Cameroun), Dr Pamèssou WALLA, Université de Lomé (Togo), Dr Didier AMELA, Université de Lomé (Togo), Dr Ouédraogo ADAMA, Université de Koudougou (Burkina Faso), Dr Ernest BASSANE, Université de Koudougou (Burkina Faso), Dr Nathalie Nyem BAKONDE NGO, Université de Yaoundé I (Cameroun), Dr AHO, Université Alassane Ouattara (Côte d’Ivoire), Dr Aïssata SOUMANA, Université Abdou Moumouni (Niger), Lakaza BOROZI, Université de Kara (Togo), Dr Piyabalo NABEDE Université de Lomé (Togo). Comité de rédaction : Professeur Koutchoukalo TCHASSIM, Dr Koffi Dodzi NOUVLO, Dr Kpatimbi TYR, Kossi DOUHADJI (doctorant). Dates indicatives : Réception des articles sur format Word : le 30 février 2020 Renvoi des articles instruits aux auteurs(es) : au plus tard le 30 Avril 2020 Correction des articles et envoi définitif : 30 mai 2020 Publication de l’ouvrage octobre 2020 Les propositions sont à soumettre à l’adresse fuafenligne@gmail.com Nom et prénom de l’auteur, institution d’attache, pays ; Titre de la proposition (Time new roman12, gras centré) ; Axe dans lequel s’inscrit la proposition ; Texte : (Time new roman12, interligne 1,5); les références sont à intégrées au texte. Exemple: (Aline Diabakté, 2006: 9); les citations de moins de trois lignes sont intégrées au texte; celles de 4 lignes et plus sont détachées du texte et mises en retrait. En savoir plus sur : http:// www.fuafrique.com
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"Immigration et sexe, dans les créations artistiques et littéraires"
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"Textes antiques, questions contemporaines"
"TEXTES ANTIQUES, QUESTIONS CONTEMPORAINES" APPEL À PROJETS "LES HUMANITÉS DANS LE TEXTE" 2019-2020 Le programme "Les Humanités dans le texte" lance un nouvel appel à projets pour l’année 2019-2020 à destination des enseignants, enseignants-chercheurs et chercheurs en humanités de l’enseignement secondaire et de l’enseignement supérieur en vue de produire des modules vidéos interdisciplinaires et pédagogiques autour d’une question de recherche contemporaine soulevée par l’étude d’un texte de l’Antiquité. Veuillez trouver le texte complet de l'appel à l'adresse suivante : https://cloud.eleves.ens.fr/index.php/s/CC9Y3JBLWZkqeeG * Les propositons doivent être adressées sous format PDF au plus tard le 6 janvier 2020 à minuit à l’attention de Madame Monique Trédé, présidente du Comité scientifque des Humanités dans le texte, à l’adresse suivante : monique.trede@ens.fr
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Bridge to the Faculty Postdoctoral Research Associate in Francophone Literature and Culture
Bridge to the Faculty Postdoctoral Research Associate in Francophone Literature and Culture The Department of French and Francophone Studies at the University of Illinois at Chicago (UIC) invites applications for a postdoctoral research associate in the field of Francophone studies, with a specialization in the literatures and cultures of North Africa, Sub-Saharan Africa or the Caribbean, as part of UIC’s Bridge to the Faculty program. This new postdoctoral program is designed to recruit scholars with the goal of transitioning them to faculty members after two years.Successful post-docs will have the opportunity to transition to faculty starting in the 2022-2023 academic year.This recruitment initiative aims to attract and retain promising scholars to UIC as well as diversify ourfaculty. Postdocs will participate in a mentoring experience, with the opportunity to meet other postdocs and faculty through the Diverse Faculty Learning Community (Office of Diversity and the Office of the Vice Provost for Faculty Affairs). TheBridgeto theFacultyProgram is funded by the Chancellor’s Office and administered through the Office of the Provost. The Department of French and Francophone Studies is comprised of an interdisciplinary group of scholars dedicated to working in a wide range of fields, including literary studies, theater and performance studies, poetics, religious studies, law and literature, and film studies. Faculty members have exceptional research and teaching opportunities as a result of collaborations and affiliations with other units in the College, UIC’s Institute for the Humanities, and the many cultural institutions in Chicago, a vibrant global city with numerous French-speaking diaspora populations. The Department serves a diverse student body and offers two bachelor’s degrees (in French and in the Teaching of French) and a master’s degree in French and Francophone literature and culture. DUTIES AND COMPENSATION: Postdoctoral duties include teaching one course per academic year, advising MA students, and pursuing an active research agenda. This position includes a competitive salary and benefits package. MINIMUM QUALIFICATIONS: Applicants should have a native or near-native command of French and a demonstrable commitment to both teaching and scholarship. Applicants should have received a PhD in an appropriate field no earlier than 2016. ABD may be considered, but the successful applicant must—without exception—have a PhD in hand by the starting date for the postdoctoral position: August 16, 2020. TO APPLY: Applicants should go to https://jobs.uic.edu/job-board/job-details?jobID=125392 to complete the application and submit the following materials: 1. A cover letter addressing the applicant’s qualifications and interest in the Postdoctoral position, the French department, and UIC. The University of Illinois is committed to building a culturally diverse educational environment. Applicants are requested to include in their cover letter information about how they will further this goal. 2. A full curriculum vitae. 3. A writing sample in French or in English of a standard article length (no more than 30 pages). Please provide the names and full contact information of three references within the application form, at least one of which should be able to speak to the applicant’s teaching experience and qualifications. For fullest consideration, candidates are strongly encouraged to submit their full applications by December 15, 2019 at which time review will begin. For questions on the applicant system, please contact Priya D’Souza at pdsouza@uic.edu. For additional information about the position, please contact the Chair of the Committee, Yann Robert, at yrobert@uic.edu. UIC is a Carnegie Research Extensive University (Research I), is the largest institution of higher education in the Chicago area, is in the top 50 U.S. universities in federal research funding, and is among the top 200 universities in the world.It is a comprehensive public university with a diverse student body of more than 31,000 undergraduate, graduate, and professional students. UIC is federally recognized as a Minority Serving Institution (MSI) through its status as an Asian American and Native American Pacific Islander Serving Institution (AANAPISI) and a Hispanic Serving Institution (HSI), fully funded by the U.S. Department of Education. UIC is an affirmative action/equal opportunity employer, dedicated to the goal of building a culturally diverse pluralistic faculty and staff committed to teaching in a multicultural environment. We strongly encourage applications from women, minorities, individuals with disabilities and covered veterans. The University of Illinois may conduct background checks on all job candidates upon acceptance of a contingent offer. Background checks will be performed in compliance with the Fair Credit Reporting Act.
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Artis Natura , vol. 1: "L’eau sous toutes ses formes / L’imaginaire de la forêt"
Artis Natura , vol. 1 "L’eau sous toutes ses formes / L’imaginaire de la forêt" Le comité éditorial de la plateforme Artis Natura vous annonce la parution du volume 1, n°1 «L’eau sous toutes ses formes» et n° 2 «L’imaginaire de la forêt». https://highwindpress.ca/product/artis-natura-volume-1/ * Highwind Press, 2019 102 p. 29,99$CAD. * Table des matièresN°1 «L’eau sous toutes ses formes» Avec les contributions de Laetitia Bischoff, Ichrak Ben Hammouda, Jasmina Jovanovic, Martine Noël, Ilyana Kuhling, Erika Natalia Molina Garcia, Vivek Ramakrishnan, Cécile Desveaud, Laetitia Levantis, Aymen Gharbi, Annick Perrot-Bischop, Marc Aguie, Cara Murray, Ibtissam Amamou et Vincent Lambert.N°2 «L’imaginaire de la forêt» Avec les contributions de Guylaine et Jean-Christophe Monnier, Christine Valters Painter, Géraldine Vogel, Rita Pomade, Eugénia Jeltikova, Marie-Paule Raffaeli, Eduard Schmidt-Zorner, Rebecca Morrison, Manuela Mohr, Stephen J. Murray, Ivan Minson, Marilyne Lamer, Élise Lepage, Elena Tyushova, Rita Leduc, Véronique Buyer, Patrick Deeley, Raphaëlle Taccone, Eithne Lannon, Douglas Basford et Beau Beakhouse.Entretiens avec Stephen J. Murray et Stephanie Posthumus * A rtis Natura est une publication périodique bilingue qui pose un regard critique sur le monde qui nous entoure. Ce projet met en lien les domaines académiques et artistique afin de proposer un recueil de perspectives sur les divers résidents, lieux et phénomènes qui peuplent notre habitat commun. Artis Natura est une plateforme bilingue (français et anglais), et les contributions dans les deux langues sont acceptées. Les réflexions sont publiées au fur et à mesure de leur soumission. Toute contribution doit être envoyée à l’adresse artisnaturacontact@gmail.com , accompagnée d’une courte bio(biblio)graphie et d’une image de profil. Les soumissions doivent respecter le protocole de rédaction de la plateforme. Vous pouvez visiter la plateforme Artis Natura à l’adresse suivante: www.artisnatura.com Le comité éditorial de la plateforme Artis Natura
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"Victor Hugo ou les circonstances reparaissant . Actualité et inactualité de l’énonciation romantique". Conf. de M. Roman (Séminaire "Balzac en perspective(s)", ENS Paris)
Le séminaire “ Balzac en perspectives(s) ” se poursuit à l’ENS Ulm, avec pour sujet, cette année: “ Balzac, un écrivain de circonstance(s)? ”. Deuxième séance, le vendredi 22 novembre , de 10h à 12h, à l' ENS (45 rue d'Ulm, Paris), salle Celan . Communication de Myriam Roman (Sorbonne Université): « Victor Hugo ou les “circonstances reparaissant”. Actualité et inactualité de l’énonciation romantique ».
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Graduate Studies in French at theUniversity of South Carolina
The French Program in the Department of Languages, Literatures & Cultures at the University of South Carolina is currently accepting applications for its MA and MATin French , PhD in Comparative Literature and PhD in Linguistics with an array of funding opportunities. Degree Programs The French Program provides the opportunity to participate in the intellectual and social life of a vibrant department while obtaining an advanced degree. Students will work with renowned scholars to experience firsthand how new ideas are created through the research process. They may pursue the MA in French or MAT in French and the PhD in Comparative Literature with a focus on French literature or the PhD in Linguistics with a focus on French linguistics. The faculty in French possess expertise in applied linguistics, Atlantic & Caribbean studies, children’s literature, cultural history, digital humanities, film studies, historical linguistics, linguistics, literary theory, sociolinguistics, theatre, translation studies, travel literature and women’s & gender studies. Financial Support Graduate assistantships are available for students admitted to graduate degree programs on the basis of merit and availability. All graduate assistants undergo training in order to prepare them to teach beginning French courses, tutor and lead extracurricular activities. Fellowships are available through the Graduate School. Graduate students may apply for financial support to attend academic conferences. Professionalization Activities The French Program and the Department of Languages, Literatures & Cultures offer a wide range of professionalization opportunities, including the French House and French Club, French Day, a Tutoring Center, the French Literature Series & Conference, Les Comédiens Carolingiens, a French film festival (Cinécola), study abroad, several awards , as well as a Graduate Organization and Conference . 100% of our recent graduates have been placed in teaching positions in secondary schools, colleges and universities, both nationally and internationally. Meet the Faculty Find out about current faculty research interests by clicking through our profiles to see what we’ve been up to! * Contact Information Graduate Advisor: Alexandre Bonafos, bonafos@mailbox.sc.edu Program Director: Jeff Persels, perselsj@mailbox.sc.edu Follow us on social media! Facebook: Gamecoq French Twitter: @GamecoqGaspard Additional Information: Website: https://sc.edu/study/colleges_schools/artsandsciences/dllc/index.php Graduate School: http://gradschool.sc.edu/prospective/
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Cl. Leroy (dir.), Blaise Cendrars et L'Homme foudroyé
Blaise Cendrars et L'Homme foudroyé Sous la direction de Claude Leroy Presses Universitaires de Paris Nanterre, "Ritm" 2019 – 180 pages – Format : 15 x 21 cm isbn : 978-2-84016-352-7 – Prix : 15 € Présentation de l'éditeur: Reclus dans sa cuisine d’Aix-en-Provence, emmitouflé dans sa bure d’hiver, portant béret et lunettes, son éternelle cigarette au bec, il pose sous l’objectif de Robert Doisneau à côté de la machine à écrire d’où sont sorties les pages de L’Homme foudroyé, qui vient de paraître chez Denoël. Tel est le visage de Blaise Cendrars qu’ont pu découvrir, en octobre 1945, les lecteurs du Figaro-Illustré : celui de l’auteur d’« un grand livre, un de ces livres comme il n’y en a pas un en dix ans […] qui nous transporte, par la maitrise d’un art littéraire entièrement personnel, hors de tout art, par-delà toute littérature ». Ainsi Maximilien Vox saluait-il la parution de ce premier volume des « Mémoires sans être des Mémoires ». À ce livre foudroyant, les Cahiers de sémiotique textuelle de l’université Paris Nanterre avaient consacré en 1989, sous la direction de Claude Leroy, son quinzième numéro, rassemblant des études critiques, des inédits et des documents. Premier et unique ouvrage jusqu’à ce jour entièrement consacré à L’Homme foudroyé , ce volume est ici republié à l’occasion du programme de l’agrégation de lettres 2020. Professeur émérite à l’université Paris Nanterre où il a fondé les « Études et travaux sur Cendrars », Claude Leroy a dirigé l’édition des œuvres de Blaise Cendrars dans la « Bibliothèque de la Pléiade ». Il est l’auteur de La Main de Cendrars (Presses du Septentrion, 1996) et de Dans l’atelier de Cendrars (Honoré Champion, 2011), couronné par le Prix de la Critique de l’Académie française. Sommaire Note éditoriale Myriam Boucharenc La panne et la redonne Claude Leroy Lectures Le coeur de la foudre est une main coupée Jean-Michel Maulpoix Cendrars et la poétique du phénix à propos de L’Homme foudroyé Jean Burgos Les secrets de La Carissima Anna Maibach 43/17 Claude Leroy « Les nomades de la porte » : gitans dans les Rhapsodies gitanes Patrick Williams Rhétorique et Eucharistie dans les Rhapsodies gitanes Raphaëlle Desplechin Sommaire L’écriture rhapsodique Pascaline Mourier-Casile Blaise Cendrars : la lecture impossible Nabile Farès Inédits de Blaise Cendrars Une constellation : L’Homme foudroyé ou les trois satellites d’une inaccessible planète Miriam Cendrars La correspondance de Blaise à Raymone. Choix de lettres inédites Miriam Cendrars Une porte ouverte sur l’atelier de l’artiste Monique Chefdor Chemins de la transfiguration Anna Maibach Appendice L’homme foudroyant Maximilien Vox Bibliographie
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R. Tettamanzi, La parole au scalpel. Médecine et littérature chez L.-F. Céline et quelques-uns de ses contemporains
RégisTettamanzi La parole au scalpel Presses Universitaires de Paris Nanterre, "Ritm" 2019 – 190 pages – Format : 15 x 21 cm isbn : 978-2-84016-319-0 – Prix : 17 € Présentation de l'éditeur: Dans l’œuvre et la carrière de Louis-Ferdinand Céline, médecine et littérature entretiennent des relations étroites ; toutes deux relèvent chez lui de ce qu’on peut appeler une vocation, laquelle s’est manifestée très tôt. Organisé de façon thématique, cet ouvrage propose de confronter les textes céliniens à l’histoire de la médecine, en se fondant sur des travaux d’épistémologie médicale (médicaments, transfusion, cancer, hygiène, etc.). Sans rechercher l’exhaustivité, dans un domaine où celle-ci est évidemment impossible, ce livre propose un parcours cohérent, à partir de la figure du médecin et de son rapport avec le patient ; il s’attache ensuite à la question du « remède » au sens large du terme, puis des maladies, pour s’achever sur des questions liées aux relations entre médecine et société. Chemin faisant, le propos s’ouvre à des comparaisons avec d’autres écrivains, aussi bien français (Cendrars, Giraudoux) qu’étrangers (Boulgakov, Zweig). Si les différents chapitres de l’ouvrage peuvent être lus (presque) indépendamment les uns des autres, le fil directeur de l’ensemble demeure la violence, motif qu’on associe étroitement à l’œuvre de Céline, mais qui n’est pas étranger à la médecine elle-même, dans ses différents aspects. Régis Tettamanzi est professeur de littérature française du XXe siècle à l’université de Nantes. Ses travaux de recherche interrogent les relations entre la littérature, l’histoire, les sociétés et l’idéologie. L’auteur s’est intéressé à la littérature romanesque et polémique du xxe siècle, en particulier l’œuvre de Louis-Ferdinand Céline (Esthétique de l’outrance. Idéologie et stylistique dans l’œuvre de L.-F. Céline, Tesson, éditions du Lérot, 1999). Il a publié la première édition critique des pamphlets de Céline (Écrits polémiques, Québec, Éditions 8, 2012). Sommaire: Avant-propos François Salières, un médecin contre les écrivains ? Les innombrables existences de Clodovitz Esculape désabusé (topoï médicaux chez Céline et Boulgakov) Le remède, entre imaginaire et réalité La transfusion sanguine dans l’entre-deux-guerres : espoirs et réticences (Durtain, Zweig, Giraudoux, Céline) Le cancer et ses ombres dans l’œuvre de Céline « Circuler dans une tête » : figures de la folie dans Moravagine et Voyage au bout de la nuit Les pamphlets de Céline et « l’invasion juive » en médecine Les paradoxes de l’hygiène Conclusion Remerciements Bibliographie Index des noms de personnes et de personnages Index des termes médicaux
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Anonyme, Le Classique des Poèmes/Shijing (éd. et trad. R. Mathieu)
Anonyme, Le Classique des Poèmes/Shijing Edition et trad. du chinois par Rémi Mathieu Gallimard, 2019 * 160 p. 6,20 € ISBN : 9782072827112 * Présentation de l'éditeur : Le Shijing est le plus ancien recueil de poésie chinoise. Ces textes probablement compilés par Confucius forment un ensemble disparate de chants amoureux et de chants officiels, précieux témoignages de la vie et de la pensée d’une époque. Le Classique des Poèmes est une œuvre fondatrice et incontournable de la littérature chinoise. * Voir le site de l'éditeur...
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Collectif, Scènes de lecture. De saint Augustin à Proust (éd. A. Volpilhac)
Collectif, Scènes de lecture. De saint Augustin à Proust Ed. d'Aude Volpilhac Gallimard, Folio, 2019 * 528 p. 9 € ISBN : 9782070467099 * DESCRIPTION : La lecture n’a pas toujours été une activité solitaire : elle s’est longtemps pratiquée à voix haute, de manière collective, et, partagée dans les salons ou les jardins, fut un élément majeur de la sociabilité. La lecture est une rencontre : entre un lecteur, un texte et un auteur ; mais aussi entre plusieurs lecteurs qui confrontent leurs interprétations. La frontière entre l’écrit et l’oral s’estompe : la lecture vocalise le texte écrit et le prolonge par la conversation, voire la relation amoureuse. Cette anthologie regroupe une soixantaine de textes (très connus comme rares, français et étrangers) illustrant les différentes manières de lire : les rapports à l’objet-livre, à l’activité de lecture (rêverie, réflexion, méditation…) et au corps du lecteur. Car le plaisir de lire n’est pas seulement intellectuel mais aussi sensuel. On passe progressivement d’une lecture sacrée à une lecture profane, et d’une lecture édifiante à une lecture dangereuse – celle des romans, longtemps accusés de favoriser le vice de la curiosité. À l’heure où la lecture subit de profondes mutations, ces textes sont autant de témoignages d’une activité qui traverse les siècles et questionne notre rapport à la tradition et à l’altérité. Voir le site de l'éditeur...
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M. Shelley, Frankenstein ou Le Prométhée moderne (trad. A. Morvan)
Mary Shelley, Frankenstein ou Le Prométhée moderne Trad. de l'anglais par Alain MORVAN Gallimard, 2019 * 336 pages 5,50 EUR ISBN : 9782072871894 * DESCRIPTION : «C’est alors qu’à la lueur blafarde et jaunâtre de la lune qui se frayait un chemin au travers des volets, je vis cet être vil – le misérable monstre que j’avais créé. Il soulevait le rideau du lit et avait les yeux – si l’on peut les appeler ainsi – fixés sur moi. Ses mâchoires s’ouvrirent et il bredouilla quelques sons inarticulés, tandis qu’un rictus ridait ses joues. Peut-être dit-il quelque chose, mais je ne l’entendis pas. Il tendit une main comme pour me retenir, mais je m’échappai et descendis précipitamment les escaliers. Je me réfugiai dans la cour de la maison que j’habitais ; j’y demeurai le reste de la nuit, marchant de long en large dans un état d’agitation extrême, écoutant attentivement, percevant et redoutant le moindre son, comme s’il devait annoncer l’approche de ce cadavre démoniaque auquel j’avais si malheureusement donné la vie.» Voir le site de l'éditeur...
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Le vide. Appel à communication de la 13 e Journée d’étude de la revue doctorale pluridisciplinaire Les Chantiers de la Création
Appel à communication de la 13 e Journée d’étude de la revue doctorale pluridisciplinaire Les Chantiers de la Création Thème: Le vide Aix-Marseille Université (ED 354) 8 avril 2020 En vue de sa journée d’étude annuelle, la revue pluridisciplinaire en lettres, langues, arts et civilisations, Les Chantiers de la création, s’intéresse cette fois au thème du «vide». Le vide est une notion que l’on trouve à la croisée des champs les plus divers : comme objet d’étude scientifique (redéfini au XXe siècle par la physique quantique), dans le domaine des religions, de la philosophie, des arts visuels et de la scène, de la littérature, de la poésie, de la musique ou encore de la géographie et de la démographie (l’expression «diagonale du vide», employée un temps pour décrire une partie du territoire hexagonal, doit sans doute être ré-interrogée dans le contexte actuel). On peut noter un manque de variation lexicale en français, notamment par rapport à l’anglais qui distingue empty , void , emptiness : le premier renvoyant au fait d’être inoccupé, le second davantage au vide physique, le dernier à un vide plus psychologique. Les communications qui composeront cette journée d’étude déclineront des termes proches de celui du vide, tels que le néant, la vacuité, la vacance, l’absence, le deuil, l’attente ou encore le silence, autant de déclinaisons possibles d’une même notion. En Occident, depuis les philosophes antiques, le vide est défini comme absence de toute matière (1). Cette notion a priori négative est ainsi envisagée selon les polarités être/non-être, vide/plein, quelque chose/rien, conception qui modélise la représentation que l’on se fait de la création, qui suggère un passage du rien à l’être, du vide au plein en même temps qu’elle désigne la dimension insoluble, aporétique de ce passage. Cette représentation du geste créateur fait d’ailleurs l’objet d’une querelle ancienne, réactivée notamment à la période romantique, et opposant une conception de la création par imitation à celle de l’inspiration, d’une création ex-nihilo , du vide, exaltant le génie de l’artiste. Le vide est également à considérer du côté de la réception de l’objet de création. Abordée par de nombreux critiques – Jauss, Eco, Blanchot, ou encore Iser avec le concept de Leerstelle , «place vide» – cette question est au cœur de toute œuvre d’art, orpheline de son créateur et qui, par cette absence même, engage à un dialogue avec le lecteur/récepteur. Cette journée d’étude aura donc vocation à s’interroger sur la manière dont la création s’empare de cette notion de vide, entendue aussi bien comme expérience métaphysique (l’angoisse liée à l’absence de transcendance), empirique (le vertige face au gouffre, le vide politique lors de la chute d’un gouvernement) psychologique (l’attente, l’ennui, la gêne liée au silence), que comme parti-pris esthétique ou encore comme catégorie du réel que l’œuvre amènerait à reconsidérer (Georges Braque : « Le vase donne une forme au vide – et la musique au silence »). Les différentes propositions pourront s’articuler autour des axes suivants: > Le vide comme matériau littéraire. Le récent ouvrage de Nicolas Mathieu, Leurs enfants après eux, prend par exemple le parti de décrire des existences tenues à l’écart de grands pôles d’attraction urbains. On pense aussi aux projets littéraires d’auteurs comme Philippe Vasset consacrés aux zones blanches du territoire, ou de J. Rollin ( Zones ) sur les périphéries urbaines, qui explorent des espaces considérés comme «vides» selon le critère de productivité des sociétés capitalistes, mais dont l’indétermination s’accompagne d’un caractère de fécondité et de plasticité révélées et mis en forme par l’écriture. Mais le vide peut aussi être un horizon esthétique comme en atteste la célèbre déclaration de Flaubert dans une lettre à Louise Colet (16 janvier 1852), dans laquelle l’auteur prétend vouloir faire «un livre sur rien, un livre sans attache extérieure, qui se tiendrait de lui-même par la force interne de son style ». > La dépouillement formel . La richesse découlant du dépouillement de style chez Alain Robbe-Grillet et les écrivains du Nouveau Roman, de l’intrigue et des personnages dans l'écriture minimaliste de Raymond Carver, ou des descriptions et des dialogues dans la démarche "Less Is More" d'Ernest Hemingway, s’apparentent à une tentative de mise en forme du vide. De même, d’un point de vue dramaturgique, l'extrême minimalisme de Samuel Beckett s’exprime par le dépouillement des trois piliers de l'écriture dramaturgique : le temps, l'espace et l'action. > Musique et spiritualité, la plénitude d'un vide vivant . En musique, on peut évoquer la musique atonale (chez Igor Stravinsky ou Béla Bartok, par exemple) où le dépouillement d'un centre tonal s’apparente également à une tentative de mise en musique du vide. De même, le compositeur américain John Cage, influencé par la conception bouddhiste d’une musique «non sonore» ou «non musicale» à même de faire accéder, par son dépouillement, à une spiritualité, propose avec sa pièce expérimentale 4'33 " une composition «silencieuse» dont l’ambition est de relever les bruits de l'environnement dont la musiqueest habituellement dépourvue. > Arts Plastiques et l’empreinte du vide. La notion de vide en arts plastiques renvoie à une complexité intrinsèque: l’oeuvre est en quelque sorte objet de non vide , elle personnalise l’acte de dépassement du vide en lui donnant une forme. «L'image du vide» a intrigué de nombreux artistes contemporains depuis la fin des années 50 (entre autres Lucio Fontana, Piero Manzoni, Kasimir Malevich). Le 28 Avril 1958, Yves Klein propose la première exposition sur le vide à la galerie Iris Clert. Dans le sens de l’art conceptuel (Lawrence Wiener, Daniel Buren, Barbara Kruger…), l’espace est ici l’œuvre en elle-même, c’est-à-dire que l'espace vide fait œuvre (2). En outre, l’histoire de l’art observe une crise de la représentation consécutive des grands traumatismes du XXe siècle (guerres mondiales, génocides), mettant en crise l’acte de représentation. Le vide renvoie ici à la question du sens de l'art mais aussi de sa forme. L’artdit contemporain (dès les années 50) s’accompagne d’une crise de la figuration qu'ont nourrie les artistes dits d’avant-garde (Duchamp, Breton, Picabia…) en revendiquant une dé-essentialisation de l’art et en minimisant les éléments perceptuels ou physiques de l’œuvre. Depuis le début des années 2000, l’avènement du numérique et la multiplication d’une circulation continue d’images ont accéléré la crise du rôle de l’œuvre d’art dans un paysage saturé où concepts de plein et vide se mêlent. La revue Les chantiers de la création étant une revue doctorante, cet appel s’adresse exclusivement aux doctorant.e.s et jeunes docteur.e.s (dont la thèse a été soutenue dans les deux dernières années). Les propositions d’intervention devront être envoyées à l’adresse suivante : revue.lcc@gmail.com avant le 31 décembre 2019. Elles comprendront 300 mots (+ ou – 10%), hors notes de bas de page, et seront accompagnées d’une biobibliographie de l’auteur. Les propositions d’installation plastique seront aussi examinées. Merci de nommer vos fichiers comme suit : NOM_TITREPROPOSITION_LAMISEALEPREUVEDUCORPS2019 La journée d'étude se tiendra le 8 avril 2020 à l’Université d’Aix-Marseille (site Schuman à Aix-en-Provence) et sera suivie de la publication des actes dans le prochain numéro des Chantiers de la Création au printemps 2021. Les communicants devront ensuite soumettre leur article à paraître à une date qui leur sera communiquée ultérieurement (entre 20 000 et 30 000 caractères espaces compris au format Word et répondant à la feuille de style de la revue, consultable à l’adresse suivante : http://lcc.revues.org/786 ). Il sera ensuite évalué par le comité de lecture. * NotesSi sa possibilité est récusée chez Aristote (Physique), elle est en revanche chez Lucrèce et d’autres atomistes la condition de formation des corps. Voir aussi le concept de la chorâ , auquel Platon se réfère dans l’un de ses derniers dialogues, le Timée . Plutôt qu’une absence nette de matière, il s’agit d’un troisième genre d'être, ni absolu ni relatif, désignant à la fois la matrice de l’être et son empreinte.D’autres artistes et commissaires d’exposition ont depuis creusé la question d’une représentation plastique du vide ( Contemplating the void : Interventions in the Guggenheim Museum, 12 février-28 avril 2010).* Bibliographie indicative Agamben, Giorgio, La fin du poème , Belfort, Circé, 2002. ———. Nudités , Paris, Éd. Payot & Rivages, 2012. Bianco, Manon, « L’importance du vide dans l’art » , Revue Nόtos, Espaces de la création: arts, écritures, utopies , n°2, 2014, http://www.revue-notos.net/?page_id=580 (consulté le 04/11/2019). Basanta, Adam, The Sound of Empty Space, Exposition du 19 février 2015au21 mars 2015, GALERIE B-312, Montréal (Québec), http://www.galerieb312.ca/programmation/adam- basanta-sound-empty-space (consulté le 04/11/2019). Berque, Augustin. « Chapitre 1. La chôra chez Platon », Thierry Paquot éd., Espace et lieu dans la pensée occidentale. De Platon à Nietzsche , Paris, La Découverte, 2012, pp. 13-27. Cassé, Michel, Du vide et de la création , Paris, Odile Jacob, 1993. Cheng, Francois, Vide et plein : le langage pictural chinois , Paris, Éditions du Seuil, 1979. Chua, Daniel K. L., Absolute Music and the Construction of Meaning, Cambridge, Cambridge University Press, 2006. Close, Franck, Qu'est-ce que le vide ? , EDP sciences,«Bulles de science», Monts, 2010. Copeland, Mathieu, John M. Armleder, Laurent Le Bon (éd), Vides, une rétrospective, Centre-Pompidou, ; Kunsthalle Bern, ; Centre Pompidou-Metz , Zurich, JRP Ringier, Ecart Publications, 2009. Cramoisan, J.P. Merde à Duchamp , Titanic-Toursky, Marseille, 2018. DeLillo, Don. L’homme qui tombe , Arles, Actes sud, 2010. Derrida, Jacques, Khôra , Paris, Galilée, 2006. Desmet, Nathalie. « L'Art de faire le vide. L'exposition comme dispositif de disparition de l'œuvre », Nouvelle revue d’esthétique , vol. n °8, no. 2, 2011, pp. 40-49. Didi-Huberman, Georges. Génie du non-lieu: air, poussière, empreinte, hantise , Paris, Les Éditions de Minuit, 2001. Eco, Umberto, L’œuvre ouverte , Paris, Points, 2015. Roth, Berta, «Beckett. Au creux des mots», Topique, Vol. 3, n° 120 (2012), pp. 101-111. Shiyan Li, Le vide dans l’art du XXe siècle. Occident, Extrême-Orient, Aix-en-Provence, Presses Universitaires de Provence, 2014. Wajcman, Gérard, L’objet du siècle, Editions Verdier, 1998.
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S. Santi, Cerner le réel, Christian Prigent à l'œuvre
Sylvain Santi Cerner le réel, Christian Prigent à l'œuvre Préface de Michel Surya, ENS éditions, collection "Signes", dirigée par Eric Dayre, 2019. EAN13 : 9791036201875. Sommaire Préface Nul mieux que Christian Prigent Michel Surya Introduction Liste des abréviations des ouvrages les plus cités de Christian Prigent Première partie. Lucrèce aux avant-gardes Lucrèce à la fenêtre (texte de Christian Prigent) Chapitre 1. À la fenêtre, Lucrèce Tressage La guêpe, l'orchidée: Prigent et Lucrèce Ethos de Lucrèce: le tribun Anciens et modernes Bibliothèque renversée Invariant conjecturel Chapitre 2. Hériter du père Prigent à sa fenêtre D'un père à son fils Le mal L'engagement La Loi Chapitre 3. Modernité Le moderne oublié Ceux qui ne merdrent pas Un conflit fondateur Baudelaire 2000 Des monstres Chapitre 4. Souveraineté Langagement, engagement Civisme 1991 Souveraineté, nuances Polémique, 1995 Chapitre 5. Au plus juste Fictions Sensation Esquisse, contours Sensation et expérience Sensation du réel Lyrique Du style Chapitre 6. Ponge, le désir et la distance Salut à Francis Ponge Ponge tenaillé Goût vs clinamen Climax, clinamen Un humaniste Ponge, un double? Une intrication Une dernière fois, la souveraineté Deuxième partie. Lectures Tenir à deux mains Chapitre 7. Prendre conscience Un cadre, un creux Poser un cadre Un creux, un éveil L’un avec l’autre L’un contre l’autre Reprise Voir, rien Tout, tout dire Chapitre 8. Cadrage, débordement L’instituteur de service Les nerfs de l’instituteur Sensations Chapitre 9. Scarron, le corps Corps en Z Le style: s’arracher du corps Chapitre 10. L’Œuvide, un journal Au-dedans Un corps se défait Une parenthèse Chapitre 11. Sensation Rome Des forces Rome, réel Chapitre 12. Caravage: œil libre Voir la Vierge Impressions d’Afrique Le son du fond Vider, voir Chapitre 13. Refaire son œil: les Écorchés Une leçon d’anatomie Raturer mieux encore Bouger les planches Chapitre 14. Écrire: écorcher Perrigault, deux fois écorché Suivre la ligne-Perrigault (dans la poussière) Au cabanon, Perrigault Bibliographie
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M.-N. Beauvieux, Littéraire, trop littéraire, des compositions fragmentaires d’Akutagawa Ryūnosuke
Marie-Noëlle Beauvieux Littéraire, trop littéraire, des compositions fragmentaires d’Akutagawa Ryūnosuke , Hermann, collection "Echanges Littéraires", Hermann.", 2019. EAN13 : 9791037002266. Sommaire Table des matières Avertissement Introduction I. De l’écriture en fragments : taxinomie et théories. Taxinomie des formes brèves : du « fil du pinceau » à l’aphorisme Le « fil du pinceau » L’aphorisme Le fragment, perspectives théoriques et applications pratiques Du « morceau » au fragment Le fragment, une poétique du blanc ? Fragmentation, fragment D’une définition extensive au corpus restreint à une définition restreinte au corpus étendu La posture discursive de l’énonciation fragmentaire aphoristique Le fragment, un ƒ ? II. De l’ironie sur le plan éthique : le lettré, le moraliste, le philosophe et le nain Le lettré et le moraliste : un ethos de pédant ? Culture lettrée Style moraliste La tentation philosophique De l’aphorisme classique à l’aphorisme ironique Akutagawa et Nietzsche Variations des stratégies discursives Posture auctoriale, posture discursive, ethos : contradiction(s) et coïncidence(s) Empédocle et Zarathoustra : du philosophe et du nain La satire sociale Littéraire, trop littéraire III. « Soi-même comme un autre » : l’ironie dans le récit autobiographique L’écriture autobiographique entre poésie et ironie L’image : « À mi-chemin de la vie de Shinsuke Daidōji » et les récits de Yasukichi L’ironiste ironisé : sympathies du narrateur et malices de l’auteur dans la construction du récit Techniques du flux de conscience dans « Engrenage » Une écriture de la perception : échos du Portrait de l’artiste en jeune homme de Joyce Écrire la paranoïa par le flux de conscience : de Strindberg à Joyce Le je, le double et l’Autre littéraire IV. Le rôle de l’intertextualité dans la production du texte Portraits de l’auteur dans les récits tardifs : l’architecture intertextuelle d’« Engrenage » Le Horla Dostoïevski, entre Ivan et Raskolnikov Strindberg (Dé)construire la figure de l’écrivain par l’intertextualité L’intertextualité ironique dans « Shinsuke Daidōji » Autoparodie, autopastiche Une poétique de la pirouette : analyse de l’usage fautif de la citation dans les deux premiers fragments de « Paroles d’un nain » Sarments, rhizomes : l’intertextualité non ironique dans « Paroles d’un nain » La métaphore végétale « Le Jardin d’Épicure » comme texte-tuteur V. Le fragment moderne Un énonciateur faillible et multiple Écrire un « morceau de vie » : la matière du réel Une vie intérieure, des discours intérieurs Le sujet du fragment non narratif Décloisonner les frontières génériques Autour de la matière des récits . Remplacer l’action par l’image : l’instantané, le mythe et les métamorphoses Poétiser le récit, prosaïser la poésie Stylistique du fragment Contre la progression (chrono)logique Une écriture de la simultanéité logique L’éclatement du temps dans la narration Conclusion *** Annexes Bibliographie Index
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[Agrégation 2020] Matinée Blaise Cendras, L'Homme foudroyé (Nanterre)
Matinée d'agrégation consacrée à L'Homme foudroyé de Blaise Cendrars, Université de Nanterre, Bâtiment Ricœur, amphi R 15,9h - 13h 9h – Ouverture de la matinée par Myriam Boucharenc et Laurence Campa 9h15 – Claude Leroy (Université Paris Nanterre),« Un monde à part ». Splendeurs et misères de la Vita nuova 9h45 – André Vanoncini (Université de Berne), L’Homme foudroyé ou comment s’abîmer en Dieu Discussion et pause 10h 45 – François Berquin (Université du Littoral-Côte d’Opale), Éloge des parasites 11h15 – Régis Tettamanzi (Université de Nantes),Le Brésil dans L'Homme foudroyé : du langage aux images 11h45 – Joao Da Rocha (Université Paris Nanterre), Conter, raconter Discussion et pause
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F. Toudoire, E. Sall, Les Rébellions francophones
Frédérique Toudoire et Ethmane Sall, Les Rébellions francophones , Orizons, collection "Comparaisons", 2019. EAN13 : 9791030902129. L'émergence des poétiques de la difformité chez des écrivains africains et caribéens a considérablement changé les champs littéraires francophones. Ainsi sont nées des littératures de la démesure, des cultures politiques diasporiques et l'affirmation d'écritures de la transgression. Elles ont fait l'objet de plusieurs qualificatifs : littératures orales, littératures mineures, littératures coloniales/postcoloniales, littératures périphériques. Grâce aux Armes miraculeuses (Aimé Césaire) de l'imaginaire, les rébellions francophones se sont développées et ont libéré un certain nombre d'auteurs caribéens et africains des pièges que posaient les littératures traditionnelles. Cet ouvrage propose de lire et relire les cultures, les histoires et les discurs des littératures dites francophones afin de se demander dans quelle mesure la rébellion peut constituer une nouvelle façon d'être ensemble. Frédérique Toudoire et Ethmane Sall ont rassemblé les contributions des chercheurs d'Afrique, de l'Amérique du Nord et d'Euope.
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Revue Roumaine d’Études Francophones, 11 / 2019
Revue Roumaine d’Études Francophones Numéro 11 / 2019 Appel à contributions La REVUE ROUMAINE D’ É TUDES FRANCOPHONES ( RREF ) est la publication annuelle de l’Association Roumaine des Départements Universitaires Francophones (ARDUF). Elle publie des recherches portant sur les manifestations linguistiques, littéraires, culturelles, discursives de la francophonie, autour des trois axes suivants: Littérature ; Linguistique ; Didactique . La revue comporte aussi les rubriques E ntretiens etComptes rendus . Pour son numéro 11/2019, la Revue Roumaine d’ É tudes Francophones lance un appel à contributions varia . Les articles pourront aborder différentes thématiques (littéraires, linguistiques, didactiques), intéressant les études francophones, selon des perspectives spécifiques –disciplinaires ou interdisciplinaires –, dans des approches traditionnelles ou novatrices. Il s’agit de rendre compte de la diversité des faits linguistiques, littéraires, culturels qui caractérisent l’espace francophone. Façonné par l’extension du fait français, celui-ciest devenu par excellence un lieu de rencontre de langues, de cultures, de façons d’envisager le rapport au monde, ayant donné lieu à des pratiques langagières et à des manifestations littéraires, et plus largement culturelles, très variées. Une place particulière sera accordée dans ce numéro aux recherches menées dans les départements d’études françaises et francophones des universités roumaines, ce qui permettra de faire connaître et de faire valoirles directions actuelles dans la recherche dans le domaine. Modalités de soumission Le texte de l’article, rédigé en français,comportera entre 25000 et 30 000 signes (notes y comprises). Ilsera impérativement accompagné - d’un résumé de 7-10 lignes (500-600 signes) rédigé en anglais ; - de 10 mots-clés, en anglais ; - d’une présentation (10 lignes) de vos titres, publications et domaines d’intérêt, en français. * Personnes de contact : Marina Muresanu: marina.muresanu@yahoo.fr Cristina Petraş : petrasac@yahoo.com Elena-Brânduşa Steiciuc: selenabrandusa@yahoo.com * Calendrier: Date limite de soumission des textes: 20 février 2020 Date d’envoi des notifications aux auteurs: 1 er avril 2020 Date de parution du numéro: mai 2020 * Consignes de rédaction de l’article : • Fichier joint, format RTF pour les textes saisis sous Word (PC ou Mac); le fichier doit porter votre nom; Arial, 11(1,5 interligne); • Les caractères italiques sont réservés aux titres d’ouvrages, aux titres de revues (par convention éditoriale) et aux mots en langues étrangères (y compris a fortiori, a priori , etc.); • Les majuscules peuvent être accentuées; • Les vers pourront soit garder leur disposition originale, soit être juxtaposés et séparés d’une barre oblique « / »; • Les notes seront faites en numérotation continue, en bas de page. Commencez le texte de la note en intercalant un espace après la référence de note en bas de page, et par une majuscule. • Le soulignement est à proscrire, de même que les caractères gras réservés aux titres de paragraphes; • Citations toujours entre guillemets à la française (« ... »), quelle qu’en soit la longueur. Utiliser des guillemets à l’anglaise ("...") dans un passage déjà entre guillemets. Pour les guillemets à la française ne pas oublier de créer des espaces insécables entre les guillemets et le mot (dans le traitement de texte, il faut appuyer en même temps sur la touche majuscule, la touche ctrl et la barre d’espacement). •Toute modification d’une citation (suppression, adjonction, remplacement de mots ou de lettres, etc.) par l’auteur du texte sera signalée par des crochets droits [...]; •Toutes les citations dans une langue autre que le français doivent être traduites dans le texte ou en notes; •Toujours mettre des espaces avant et après les signes doubles ( ; : ? ! %) * BIBLIOGRAPHIE ( placée à la fin de l’article): •Livres Nom, Prénom, titre (en italiques), lieu d’édition, éditeur, « collection » (entre guillemets), année d’édition, [et si nécessaire : volume (vol.), tome (t.),] page ou pages (p.). • Articles Nom, Prénom, « Titre de l’article » (entre guillemets), Titre de la revue (en italiques), n° (espace avant le chiffre), date, pages.
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Écrivaines, écrivains au musée XIX e -XXI e s. (Paris 8 à Saint-Denis & Musée du Louvre)
Écrivaines, écrivains au musée XIX e -XXI e s. Colloque international Mardi 10 décembre 2019, Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis Mercredi 11 et jeudi 12 décembre 2019, Musée du Louvre Organisation Martine Créac’h, Guillaume Faroult, Juan Ibeas, Élise Pavy-Guilbert, Stéphane Pujol, Lydia Vázquez, Patrick Wald Lasowski. Que nous dit la littérature du lieu où la peinture s’expose? Musée: le lieu s’éclaire de la présence des œuvres. Soit qu’à leur avantage, il passe à la trappe, s’efface et se fasse oublier; soit qu’au contraire, il s’impose dans son rayonnement et son autorité, et vaille pour lui-même. Est-ce un tableau que l’on vient voir, est-ce un endroit que l’on veut découvrir? Quel espace étrange, quel lieu singulier! Comment la littérature y pénètre-t-elle? À petits pas, grandes enjambées ? En silence, bruyamment? Faut-il s’y rendre seul ou entouré. S’y trouve-t-on épanoui devant les toiles, admiratif, enthousiaste, crispé, radieux, ennuyé, stupéfait, intimidé, pompette, impatienté? Du reste, écrivaines, écrivains, est-ce le même pas? Est-ce le même regard ? La question passe dans le genre du mot lui-même, puisqu’on dit «le» Musée, quand on parle de «la» Montagne des Muses, de «la» Maison des amis, des enfants, des esprits. Il reste que le grincement du parquet pénètre l’œil qui regarde. Un rêve sexuel aiguise la vue. Un trait sanglant rappelle que le musée est aussi le lieu du crime, que des fantômes y traversent la nuit, qu’à l’affut du colloque des toiles, écrivains, écrivaines risquent leur raison. On peut poser la question autrement: à quoi le visiteur s’expose-t-il? De quelles émotions, dans leur rapport au Musée, écrivaines, écrivains portent-ils témoignage? Il s’agit ici du plus intime, de l’intimité d’un rapport, d’un usage personnel du musée, qui veut s’élucider. D’autant que si la peinture y est comme chez elle, si les œuvres exposées y sont tout à leur aise, la littérature au musée demeure une étrangère. Mais l’être de passage – si bien nommé le visiteur - voudrait tout de même garder un peu la main. Peine perdue. Le combat est inégal. La souffrance et la dette sont perpétuelles. Au Louvre, dans son rapport avec la toile, Bergotte meurt aux pieds de la vue de Delft. Qui se souvient de la couleur du canapé d’où l’écrivain roule par terre? C’est qu’interroger le musée revient à questionner la façon dont la littérature recrée le dialogue entre les œuvres, à mesurer non seulement l’action qu’elles exercent sur la spectatrice ou le flâneur, mais le lien qu’entretiennent avec elles gardiens et gardiennes des lieux, tandis que le monde alentour se laisse découvrir par la fenêtre. Mardi 10 décembre 2019, Université Paris 8 (Saint-Denis, salle MR002, Amphithéâtre de la maison de la recherche) 9h ouverture, accueil et mot d’introduction des organisateurs: Annick Allaigre, Présidente de l’université Paris 8, Martine Créac’h et Patrick Wald Lasowski. Présidence de séance: Catriona Seth (Oxford University) 9h30 Anita Lavernhe-Grosset (université du Littoral), «Hippolyte Taine et la Résurrection des corps», lavernhe-grosset@orange.fr 10h Rémi de Raphélis (université Versailles-Saint-Quentin), «Huysmans, musée réel, musée rêvé», remi.drs@gmail.com 10h30-11h discussion et pause Présidence de séance: Patrick Wald Lasowski (université Paris 8) 11h Nicolas Servissolle (université Paris8), «Le détail qui tue. À quoi est exposée la littérature dans la mort de Bergotte?», nicolas.servissolle@wanadoo.fr 11h30 François Berquin (université du Littoral), «Le musée des louves (Mandiargues)», berquin.francois@club-internet.fr 12h-12h30 discussion 12h30-14h déjeuner à l’université Paris8 Présidence de séance: François Berquin (université du Littoral) 14h S vitlana Kovalova (université Paris 8), «Les visites d’HervéGuibert aux musées: le visuel et le textuel comme une expression de la subjectivité radicale», svitlana.kovalova@gmail.com 14h30 Ania Wroblewski, (university of Arizona, USA) «S’occuper des toiles: Sophie Calle», awroblewski@email.arizona.edu Présidence de séance: Élise Pavy-Guilbert (université Bordeaux Montaigne) 15h Véronique Dalmasso (université de Picardie), «Le musée ou le désir d’écrire dans l’œuvre de Yannick Haenel», veronique.dalmasso@me.com 15h30 Bernabé Wesley (université Paris8), «Une femme au musée de l’oubli: Classé sans suite de Claudio Magris», bernabe.wesley@yahoo.fr 16h-16h30: discussion et pause 16h30-17h30 conférence d’Antonio Altarriba. 17h30-18hdiscussion 18hFin de la première journée. Mercredi 11 décembre 2019, Musée du Louvre (salle D80, Auditorium) 9h ouverture, accueil et mot d’introduction des organisateurs: Guillaume Faroult, Élise Pavy-Guilbert et Stéphane Pujol. Présidence de séance: Guillaume Faroult (musée du Louvre) 9h30 Dominique de Font-Réaulx (conservatrice générale etdirectrice de la médiation et de la programmation culturelle au musée du Louvre), «Le Louvre et les écrivains1989-2019 », de-Font-Reaulx.Dominique @louvre.fr 10h Françoise Mardrus (musée du Louvre, Centre Dominique-Vivant Denon), «De la prose libertine de madame de T* à l’inventaire Napoléon : les ‘plumes’ de Dominique‐Vivant Denon dans l’œil de la littérature moderne et postmoderne », Francoise.Mardrus@louvre.fr 10h30-11h discussion et pause Présidence de séance: Bernard Vouilloux (Sorbonne Université) 11h Michel Delon (Sorbonne Université), «Juliette aux Offices (texte de 1801, antidaté de 1797)», michel.delon@sorbonne-universite.fr 11h30 Dolorès Lyotard (université du Littoral), «Obscénités/Zola», dolores.lyotard@orange.fr 12h-12h30 discussion 12h30-14h déjeuner au Louvre Ripaille, 1 rue Perrault 75001 Paris. Présidence de séance: Jérôme Farigoule (Directeur des Musées de Tours et du Château) 14h Jessica Desclaux (université catholique de Louvain-la-Neuve), «La muséographie, une question sensible?Les écrivains au musée du Louvre (1871-1921)», jessica.desclaux@icloud.com 14h30 Patrick Wald Lasowski (université Paris 8), «Trois scènes. Villiers, Malraux, Gracq», pawalas@hotmail.com 15h-15h30 discussion 15h30 Dominique Viart (université Paris Nanterre, IUF), «‘Expérience sans mesure, excédante, inexpiable…’: Alberto Giacometti, de l’atelier au musée (Jacques Dupin – Lydie Salvayre)», dominique.viart@parisnanterre.fr 16h -17h Table ronde autour de Lydie Salvayre, avec Lydie Salvayre , Stéphane Pujol (université Toulouse Jean-Jaurès) et Dominique Viart (université Paris Nanterre, IUF). 17h30-19h conférence d’Abdellah Taïa , visite de son musée intime. (participation sur inscription) 19h. Fin de la deuxième journée. Jeudi 12 décembre 2019, musée du Louvre (salle D80, Auditorium) 9h ouverture, accueil et mot d’introduction des organisateurs: Guillaume Faroult, Juan Ibeas et Lydia Vázquez Présidence de séance: Juan Ibeas (UPV/EHU, Espagne) 9h30 Valérie Bajou (conservatrice au château de Versailles), «Dehors, dedans: l’entre-deux des écrivains du XIX e siècle au musée de Versailles», valerie.bajou@chateauversailles.fr 10h Fabienne Bercegol (université Toulouse Jean-Jaurès), «Au musée, face au portrait, dans quelques romans du XIX e siècle», fabienne.bercegol@univ-tlse2.fr 10h30-11h discussion et pause Présidence de séance: Cécilie Champy-Vinas (Petit Palais) 11h Teófilo Sanz (université de Burgos, Espagne), «Entre le classicisme et l’absolue beauté romantique: le regard yourcenarien sur l’univers de Poussin», teosanz@ubu.es 11h30 Sylvie Vignes (université Toulouse-Jean Jaurès), «Pierre Michon: ‘j’ai mis une toile au Louvre’», sylvie.vignes.sv@gmail.com 12h-12h30 discussion 12h30-14h déjeuner au Louvre Ripaille, 1 rue Perrault 75001 Paris. Présidence de séance: Lydia Vázquez (UPV/EHU, Espagne) 14h Claire Gheerardyn (université Toulouse Jean-Jaurès), «S’exposer aux œuvres de Van Gogh: récits d’expériences de l’intensité esthétique au musée», claire.gheerardyn@gmail.com 15h Martine Créac’h (université Paris 8), « Rencontrer la peinture par le poème. Le ‘Musée des larmes’ de Michèle Finck», martine.creach@univ-paris8.fr 15h30 Lénaïg Cariou (université Paris 8), «De la poésie ekphrastique à la poésie muséale: le poète au musée aujourd’hui», lcariou@clipper.ens.fr 16h-17h Table ronde autour de Cole Swensen (Brown University, USA), avec Cole Swensen , Lénaïg Cariou (université Paris 8) et Martine Créac’h (université Paris 8). 17h-17h30 discussion 17h30 Fin du colloque. Comité scientifique Cécilie Champy-Vinas (Petit Palais) Michel Delon (Sorbonne Université) Jérôme Farigoule (Directeur des Musées de Tours et du Château) Guillaume Faroult (musée du Louvre) Catriona Seth (Oxford University) Bernard Vouilloux (Sorbonne Université)
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J.-F. Bouthors,J.-L. Nancy, Démocratie ! Hic et nunc
DÉMOCRATIE ! HIC ET NUNC Jean-François Bouthors et Jean-Luc Nancy éd. François Bourin Date de parution:03 octobre 2019 Collection:Docs et Essais Pages:216 pages ISBN:979-10-252-0463-4 La démocratieaurait-elle trahi toutes ses promesses? Trente ans après la chute du Mur de Berlin, les peuples doutent et beaucoup sont habités par le ressentiment. Certains en appellent à une démocratie «directe», d’autres consentent à l’instauration de «démocraties illibérales». Mais de quoi parle-t-on? La naissance de la démocratie à Athènes, l’avènement de la République à Rome, et sa lente réémergence à partir des communes médiévales jusqu’aux révolutions anglaise, américaine et française, sont l’effet d’un long basculement de civilisation alors à peine soupçonné, lié, pour partie, aux évolutions de la technique, et dont les conséquences ne sont pas épuisées. Si la démocratie est la manière dont des hommes libres et égaux choisissent de ne pas subir leur destin en délibérant entre eux, qu’en est-il donc de la liberté, de l’égalité et du peuple qu’ils forment? Ces questions sont au cœur de la crise des démocraties contemporaines. Renouer avec la démocratie au moment où les crises politiques, sociales, écologiques, culturelles, et l’empire de la technique et du calcul minent les démocraties contemporaines, appelle à une révolution d’un genre inédit. Sans doute fallait-il l’ébranlement de toutes les certitudes héritées de la modernité pour pouvoir commencer à le penser. Jean-François Bouthors et Jean-Luc Nancy ont mis en commun leurs approches philosophiques, anthropologiques, historiques et géopolitiques pour dégager ensemble les soubassements de la crise démocratique. Voir le site de l'éditeur… Autour de l'ouvrageRetrouvez l'interview de Jean-Luc Nancy et Jean-François Bouthors dans Ouest-FranceDémocratie ! à l'honneur dans ÉtudesJean-Luc Nancy et Jean-François Bouthors dialoguent dans l'émission des Talmudiques sur France Culture !Lu et conseillé par Politis !Les bonnes feuilles de Démocratie! sont à retrouver dans Les Quinzaines !
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Suspendre le temps, continuer l’espace (Sorbonne nouvelle)
Suspendre le temps, continuer l’espace Colloque international organisé à l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 En partenariat avec Duke University 19 - 20 décembre 2019 Organisation : Nathalie Kremer (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3) et Susanna Caviglia (Duke University) Maison de la Recherche - 4 rue des Irlandais - 75005 PARIS Salle Athéna La séparation des arts opérée par Lessing en 1766 a durablement cantonné l’art littéraire dans l’idée d’un temps séquentiel et l’art plastique dans un temps arrêté. Est-on jamais revenu de cette antithèse aussi puissante que retorse comme l’a formulé Lessing il y a 250 ans? Ce colloque voudrait revisiter l’opposition entre espace et temps en explorant l’idée que l’œuvre littéraire peut être conçue comme un temps suspendu autant que le tableau comme un espace continué.Une telle conception du littéraire et du plastique vise donc à proposer un nouvel ordre de rapport entre les deux formes d’art, non pas dans le but d’en revenir à un ut pictural poesisprônant la parenté entre les arts mais dans un refus de cantonner l’un et l’autre dans une logique excluante, et d’interroger jusqu’aux effets d’interférences entre les arts verbal et pictural. L’appréhension du plastique par le temps et du littéraire par l’espace suspensif, peut concerner tant les considérations sur la création de l’œuvre que sur sa réception. Du côté de la création artistique, on constate en effet que l’équilibre interne de l’œuvre plastique est souvent analysée en termes de mouvements ou successions d’instants donnés à lire dans une seule image, tandis que du côté de l’œuvre littéraire, on trouvera une pléthore d’exemples de «non-avancées» de récits littéraires, alors que ceux-ci sont pourtant théorisés jusqu’à aujourd’hui en termes de «progression» d’une intrigue «vers» un dénouement: en fonction d’un temps séquentiel donc. De même, du côté de la réception critique des œuvres, plusieurs théoriciens de l’image se plaisent à souligner le temps du regard dans l’appréhension de l’œuvre picturale, dont le jugement n’est jamais celui du clin d’œil instantané mais incite à la posture méditative et inscrit l’expérience esthétique dans une continuité temporelle. Du côté de la littérature, très souvent un roman suscite auprès du lecteur un effet d’émotion tel que le souvenir de l’œuvre restera statique dans sa mémoire, survivant sous forme d’une image unifiée – et non comme une séquence décuplée. Images littéraire et picturale se retrouveraient alors dans les sillons émotifs et cognitifs que laisse l’œuvre derrière elle, une fois le tableau quitté et le livre refermé. PROGRAMME Jeudi 19 décembre 14h: Accueil avec rafraîchissements 14h30 : Introduction par Nathalie Kremer et Susanna Caviglia 1e séance: Puissances et limites de l’ekphrasis Présidente de séance: Nathalie Dauvois (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3) 15h : Hérica Valladares (University of North Carolina at Chapel Hill): How to Paint an Ekphrasis: Titian’s The Worship of Venus and the Limits of Descriptio 15h25 : Roberto Romagnino (Sorbonne Université): La description d’actions dans le roman de l’âge baroque: unité et éclatement d’une image saisissante 15h50: Discussion 2e séance: Reconfigurer le rapport temps-espace Président de séance: Herman Parret (KU Leuven) 16h05: Nicolas-Xavier Ferrand (Université de Bourgogne): À l’aube du XXe siècle: un trouble dans le naturalisme, un tournant anthropologique? 16h30: Giacomo Fuk (EHESS): Dissolution de la forme et appropriation de l’espace dans le symbolisme 16h55: Discussion et pause 3e séance: L’histoire au présent Président de séance: Marc Hersant (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3) 17h30: Adrien Paschoud (Université de Bâle): L’Essai sur les règnes de Claude et de Néron de Diderot: présentifier l’histoire 17h55: Adrien Chassain (École Normale Supérieure de Lyon): Le projet comme temps espacé: autour de deux prospectus historiographiques du xvie et du xxie siècles (Lancelot Voisin de La Popelinière, Philippe Artières) 18h20: Discussion 18h45: Fin de la première journée Vendredi 20 décembre 4e séance: Défis de la représentation Présidente de séance: Marie-Pauline Martin (Musée de la Musique de Paris) 9h: Jan Blanc (Université de Genève): Stilleven, ou le temps des choses dans la peinture néerlandaise du xviie siècle 9h25: Étienne Jollet (Université Panthéon Sorbonne – Paris 1): Le fond comme suspens:le cas de Tiepolo 9h50: Stéphane Lojkine (Université d’Aix-Marseille): Turbantibus aequora ventis: gestions de la tempête de Lucrèce à Alan Kurdi 10h15: Discussion et pause 5e séance: Lire le visible Présidente de séance: Susanna Caviglia (Duke University) 11h: Maud Pérez-Simon (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 / Institut Universitaire de France): Spatialisation des mots et des images sur les plafonds peints du Moyen Âge 11h25: Marta Battisti (Université Grenoble Alpes): Temps et espaces de l’Écriture. Les figures de l’inspiration divine dans les décors italiens du XVe et XVIe siècles 11h50: Ralph Dekoninck (Université Catholique de Louvain): Le Kairos du martyre et de l’image au premier âge moderne 12h15: Discussion 6e séance: Plasticités narratives Présidente de séance: Nathalie Kremer (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3) 14h30: Agnès Guiderdoni (Université Catholique de Louvain): Épaisseur et étendue de l’image: exégèse visuelle dans la littérature emblématique (XVIe – XVIIe siècle) 14h55: Ingrid Bonnal (EHESS / Université Panthéon Sorbonne – Paris 1): Loth et ses fillesd’Orazio Gentileschi: contiguïté et continuité. Réflexions sur l’articulation de la surface historiée et du hors champ désigné 15h20: Raphaël Baroni (Université de Lausanne): Projeter le récit dans l’espace du support: le temps graphique de la bande dessinée 16h05: Discussion 16h30: Conclusions 16h45: Fin du colloque * Résumés des contributions…
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