Africa 2020 Artistic, Digital, and Political Creation in English-Speaking African Countries French President Emmanuel Macron announced on 3rd July 2018 in Lagos that a Special Season would be organized in France, from June to December 2020, to mark a renewed partnership with Africa, a “varied, strong and diverse continent that will play a part in our shared future” [1] . Even if this cultural focus cannot be abstracted from a broader geopolitical agenda marred by controversial presidential declarations (Joe; Iati), it nevertheless has the potential to offer a somewhat different coverage of the continent. One can only hope that it avoids the temptation to officially “curate intobeing” “exceptional” artists (Dovey 60), tapping into the all-too-familiar image of Africa as“the supreme receptacle of the West’s obsession with, andcircular discourseabout, the facts of ‘absence,’ ‘lack,’ and ‘non-being,’ of identity and difference” (Mbembe4). Marseilles is undoubtedly set to play a major role in Africa 2020. The city’s special relationship with the continent dates back to its function as the first colonial port in France and persists in its multiple diasporic ties and recent position as one of Europe’s main transit points for African immigrants whose status is more and more precarious. One of the city’s major cultural festivals, the multidisciplinary Festival de Marseille, has embraced these historical, cultural, and social ties for the past three years, under Jan Goosens’ directorship. Building on the recent partnership signed between Aix-MarseilleUniversité(AMU) and the Festival, the peer-reviewed journal of AMU research centre on Anglophone Studies (LERMA), E-rea ,has decided to seize the opportunity ofAfrica 2020 to dedicate a special issue to contemporary creation in English-speaking African countries. The first part of this double issue will consist in a series of interviews with English-speaking African artists programmed at or connected with the Festival de Marseille, while the second part, which is thesubject of this call for papers, will focus on English-speaking African countries as places of contemporary artistic, digital, and political creation.Heeding Kenyan political analyst NanjalaNyabola’s advice toeschew the too reductive‘Africa rising’ and ‘Africa failing’ narratives in favour of ‘Africa being ’ stories, this special issue wishes to focus on “stories reflecting the ambivalence, complexity, challenges and opportunities of African societ[ies] in an increasingly connected world” (Nyabolaxxiv). Asked in 2013 about the African contribution to a future world, South Africa-based philosopher and historian Achille Mbembe looked at the cultural history of the continent and identified “three attributes that can be conceptually deemed creative”: multiplicity, circulation and composition (Blaser). This special issue aims at recovering the multiplicity of creative African contexts, while bearing in mind the openness of these contexts, especially in the age of the internet, even if the propension of African people and ideas to circulate within the continent and abroad predated the invention of cyberspace. The third principle, composition, is described by Mbembe as a definition of identity in relation : “the subject is understood as being made and remade through the ethical interaction with what or who is not him” (Blaser). Composition can also be understood in a temporal sense:just like the Ghanaian Twi motive of the Sankofa bird, which builds its new nest with the straws of its former one (El Anatsui), contemporary creation is inscribed in a globalized world while being rooted in colonial and pre-colonial Africancontexts. Although this special issue aims at focusing on the present, this heritage and its influence on today’s societies cannot be ignored. We therefore invite proposals pertaining to the fields of literature, the arts, linguistics, history, sociology, sociology of arts, economics, politics, etc. to explore the following questions, the list of which is by no means restrictive:Artistic Creation • African Arts Programmes: Where and How can African artists develop their skills on the African continent? We wish to examine the artistic schools, career programmes, companies and networks which are shaping today’s African artists.One thinks of Chimamanda Ngozi Adichie’sPurple Hibiscus Creative Writing Workshop in Lagos or Gregory Maqoma’s VuyaniDance Theatre in Johannesburg, for example. • Exhibiting African Arts: How is contemporary artistic creation curated and showcased on the African continent? Ephemeral forms of curation (festivals, biennales, book fairs, etc.) and more permanent ones(publishers, museums, and digital spaces such as blogs, social network accounts, online literary journals and e-book platforms) can be examined and possibly contrasted, described individually and/or located within African/global networks. • Exporting African Arts: How doEnglish-speakingAfrican artists export their work internationally, within diasporic circuits and beyond? African artists navigate the global market, trying to reach global recognition while hopefully avoiding essentialization and cultural appropriation. Africa-based ‘Afrofuturist’ artists are a case in point: they use the label to identify their work on the global market, allowing for the identification but also the reductive essentialization of their work. 2.Digital Creation • Leapfrogging and the future: What is the reality of digital creation on the continent in 2020? From Nairobi’s iHub to Impact Hub Accra, we wish to examine spaces of digital creation in Africa, their economic and social impact, as well as their link to local and international power structures. Instances of ‘leapfrogging’ can also be studied, in their achievements and limitations, from an economic point of view as well as from a rhetorical one, looking at international and national official documents appraising their success. The growing use of ICT and its promotion by African governments are further potential points of interest. • African cyber activism: What participatory roles are played byartists and digital creation in contemporary politics inEnglish-speakingAfrican countries? One thinks of the already much studied #RhodesMustFall or #FeesMustFall movements or of struggles which attracted less academic attention, such as #MyDressMyChoice or #FreeBobiWine.Online political spaces unite the diasporas, who push for political change from without; even if this issue focuses on creation taking place in Africa, diasporic groups need to be taken into account here.African societies in the age of hashtags: How are cultural resistance and identity politics mobilized in cyberspace? Digital creation can be studied in relation to post-colonial cultural resistance, as in the reappraisal of indigenous languages through smartphone applications. Self-identifying neologisms (‘Afropolitan’, ‘Afropunk’, ‘Afrofuturist’, etc.) also aim at redefining African identity positively, while going viral in the shape of hashtags. More generally, cyberspace is wherefeminist, queer and ethnic identities thrive, connect, and argue. 3. Political Creation •(Re)constituting African heritage: How do African governments, historians and civil societies create the legal and physical conditions for its preservation and postcolonial restoration? Legal and political struggles as well as international partnerships to repatriate African objects from Europe can be studied (Laely et al .), such as the current negotiations with UK institutions regarding theBenin bronzesand Ghanaian Asante gold. We also want to focus on new attempts at writing African history from the continent and the possible curation of that history in physical venues such as theplanned BeninRoyalMuseum in Nigeria. •Rethinking Africa from within: What and who are the contemporary African political and philosophical theories and theorists? The present state of postcolonial and decolonial thinking will be examined, through African intellectual networks, schools of thought and individual thinkers, as well as new horizontal models of knowledge production on the continent. The reception of non English-speaking African thinkers in English-speaking countries can also be considered. •Africas in relation : How do African countries deal with each other and with non-African countries in a creative way? Among other subjects, we wish to investigate the politics of continental and international trade, (Pan)African political networks, forms of political cooperation on the continent, as well as creative reconciliation and peace processes (such as the Prime Minister of Ethiopia’s work with Eritrea, recently rewarded with the Nobel Peace Prize). * Please send an abstract , less than 300 words ( with a title ) and a bio , not more than 100 words to marie-odile.hedon@univ-amu.fr , fanny.robles@univ-amu.fr and gilles.teulie@univ-amu.fr by1 st January2020. Feedback will be given by the end of January 2020 and final articles expected by 1 st April 2020 for online publication in November2020. Works cited Thomas M. Blaser, “Africa and the Future: An Interview with Achille Mbembe”, africasacountry.com , November 2013, https://africasacountry.com/2013/11/africa-and-the-future-an-interview-with-achille-mbembe/ El Anatsui, “Sankofa: Go Back an’Pick. Three Studio Notes and a Conversation ”, ThirdText ,n°23, 1993, p. 39-52. Lindiwe Dovey, Curating Africa in the Age of Film Festivals , New York, Palgrave MacMillan, 2015. Marisa Iati, “‘Perfectly educated’ women don’t have big families, Macron said. Then the moms spoke up.”, 19 October 2018, www.washingtonpost.com , https://www.washingtonpost.com/religion/2018/10/19/perfectly-educated-women-dont-have-big-families-macron-said-then-moms-spoke-up/?utm_term=.37a9c7f52927 Alexander Joe, “Macron sparks row with migrants’ boat joke”, en.rfi.fr , 4 June 2017, http://en.rfi.fr/africa/20170604-macron-sparks-row-migrants-boat-joke Thomas Laely,Marc Meyer,Raphael Schwere(eds.), Museum Cooperation between Africa and Europe: A New Field for Museum Studies ,Bielefeld, Transcript Verlag, 2018. Achille Mbembe, On the Postcolony , Berkeley and Los Angeles, University of California Press, 2001. Nanjala Nyabola, Digital Democracy, Analogue Politics: How the Internet Era is Transforming Politics in Kenya , London, Zed Books,2018. [1] https://www.pro.institutfrancais.com/en/programmes/africa-2020
Écritures V. Systèmes d’écriture, imaginaire lettré Sous la direction de Karine Bouchy et Hélène Campaignolle-Catel Presses Sorbonne Nouvelle, 2019 * 420 pages 28, 40 EUR ISBN : 978-2-37906-038-0 * DESCRIPTION : Ce volume s’inscrit en dialogue avec les travaux de la chercheuse Anne-Marie Christin, auteure de plusieurs ouvrages ayant fait date dans le domainedes relations texte-image: L’Image écrite ou la déraison graphique, Poétique du blanc, L’Invention de la figure . Il rassemble les contributions du colloque Ecritures V organisé à l’INHA en décembre 2015 par l’UMR THALIM (CNRS/Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3), en partenariat avec l’université Paris Diderot, l’EHESS, l’université Paris Nanterre, l’université de Tokyo, et le Centre d’étude de l’écriture et de l’image (CEEI). Le colloque Écritures V avait rassemblé une trentaine de chercheurs français et étrangers ayant travaillé étroitement avec A.-M. Christin. L’ouvrage des actes rassemble vingt-six contributions, une bibliographie et un index. Il se construit autour des quatre pôles essentiels de la pensée de la chercheuse: Un regard nouveau sur l’écriture et le visible ; Origines et devenirs iconiques de l’écriture ; La lettre et l’image ; Poétique du blanc, silences du noir . Il intègre en outre plusieurs témoignages. La variété des objets d’analyse convoqués – calligraphie latine et est-asiatique, écriture manuscrite et typographie occidentales, dessins, rébus, poèmes visuels, poèmes performés, estampes, peintures, paravents – indique en creux une cartographie des objets culturels et artistiques sur lesquels s’est exercée de façon privilégiée la pensée théorique d’Anne-Marie Christin. Son titre fait référence à la série de quatre ouvrages collectifs Écritures publiés par ses soins entre 1982 et 1994. Les contributions et témoignages rassemblés en fin d’ouvrage offrent un portrait ultime de la chercheuse qui souligne sa constante interrogation des «systèmes d’écriture» alliée à la quête plus récente d’un«imaginaire lettré» propre à chaque culture. Cette articulation «systèmes d’écriture» et «imaginaire lettré», choisie pour sous-titre d’ Ecritures V , permettra, nous l’espérons, d’ouvrir de nouveaux horizons à la réflexion des lecteurs de son œuvre. Voir le sommaire...
Florence de Mèredieu, BACON ARTAUD VINCI. Une blessure magnifique , Blusson, collection "français", 2019. EAN13 : 9782907784290. Blusson éditeur, Paris 10 novembre 2019 166 p. —Imprimé en quadrichromie. 100 illustrations en couleurs de tableaux par Francis Bacon, de pages de cahiers d'Antonin Artaud et d'œuvres de Léonard de Vinci. Comment Francis Bacon et Antonin Artaud ont-ils envisagé la représentation et la destruction de la figure humaine ? Peintures, dessins : les affinités que leurs œuvres entretiennent avec le corps, la chair et la viande, leur rapport privilégié à l’informe s’ancre dans un système représentatif hérité de la Renaissance. Et de Léonard de Vinci. Les thèmes de l’académisme, de la leçon d’anatomie, de la fluidité picturale et graphique s’arriment dans la douleur et les «clous» de la Crucifixion. Le système électrique de tensions et de contradictions, qui balise secrètement le Grand Œuvre du Vinci, se manifeste crument et à vif dans les toiles de Francis Bacon et les graffitis d’Artaud le Mômo. TABLE DES MATIÈRES Clouer la représentation / Clouer l'informe Naissance d'un livre Académisme et Anti-Académisme Ouverture - L'oiseau et la table d'opération Codex. Carnets. Cahiers. Documents. Les Carnets de Léonard Documents. Fragments. Papiers. Déchets. Académisme et distorsion Un carnaval de « Bouches Ouvertes » De « L'Homme de Vitruve » : du Vinci aux distorsions et disproportions d'Antonin Artaud et de Francis Bacon Du cercle et du carré La confusion des échelles Crucifixions L'os et la chair : Leçons d'anatomie Le mort. Le vif. La dépouille et la peau Les clous de la crucifixion Clouer. Clouter. La ressemblance informe La grille. La cage. L'atelier. De la couleur et de la fluidité picturale. Du « sfumato » léonardien au « bleu de l’eau des toiles de Van Gogh » Ballons. Filins. Machines volantes et balancelles. Nerfs. Sensibilité. Électricité. Court-circuit. Déformations. Inachèvements. Miroirs. Secrets. Chroniques. Fragments biographiques. Bibliographie.
BERNARD BARSOTTI De la servitude volontaire Pertinence du Contr'un de La Boétie Encre marine, diff. Les Belles Lettres 96 p. Parution: 04/10/2019 EAN13: 9782350881744 La Boétie a dix-sept ans quand l’essoufflement d’un mouvement populaire avec lequel il sympathise l’amène à s’interroger sur les raisons de ce qui ressemble à un reniement de l’aspiration à la justice et à la liberté, pire, à une sorte de « servitude volontaire ». Armé d’encre et de philosophie, il tente d’éclairer le sens de cette attitude paradoxale, au cours d’une fulgurante enquête sur le comportement de la liberté humaine et le rapport complexe du peuple au pouvoir. Bernard Barsotti propose une relecture originale du Discours de la Servitude volontaire , en mettant l’accent sur la force interrogeante du texte, plutôt que sur les réponses que les interprétations les plus variées ont pu y trouver. Ce qui compte, dans le Contr’Un , en plus de l’appel à la révolte politique et économique que les lectures marxistes et libertaires ont reconnu en lui, c’est l’invitation à questionner nos relations avec l’État et avec toutes les instances de domination qui « prennent soin » de nous. Le Discours est un aiguillon pour la pensée : La Boétie nous pousse moins à identifier les raisons qui justifient la révolte des soumis et des opprimés, qu’à essayer de comprendre pourquoi, de manière récurrente, tant de révoltes avortent. Bernard Barsotti enseigne la philosophie en classes préparatoires. Son travail porte principalement sur la phénoménologie de Husserl. Il a publié entre autres Motivation et intentionnalité. Sur un présupposé de la phénoménologie de Husserl, et La Représentation dans la philosophie contemporaine. Lire un extrait… TABLE DES MATIÈRES Introduction. Servitude volontaire et aliénation Chapitre I. Le renversement de la volonté Chapitre II. Quelques interprétations à l’épreuve du Discours Chapitre III. Constance et substance Chapitre IV. L’anticipation de la servitude et la signification ontologique de la « servitude volontaire » Chapitre V. Signification politique de la « servitude volontaire » Bibliographie Voir le site de l'éditeur…
Valeur de la monnaie, de l’Âge Classique au XIX e siècle Une fiche pratique établie par Érik Leborgne (Paris 3 Sorbonne nouvelle) La monnaie n’a pas subi de variation en France entre 1726 et 1790, alors que Louis XIV faisait procéder régulièrement à des «diminutions» ou dévaluations (en clair il autorisait Chamillart, son ministre des finances, à fabriquer en 1703 de la fausse monnaie… [1] ). La monnaie fiduciaire (billets de banque, assignats) n’existe pas avant la Révolution. La monnaie scripturale existe sous forme de billets à ordre , gagés sur un compte chez un négociant ou un banquier, payable par une signature du débiteur. 1. Définitions: Numéraire : pièce de monnaie Billet à ordre : document écrit daté et signé par lequel l’emprunteur reconnaît sa dette et s'engage à payer le créancier à la date d'échéance du billet. Monnaie scripturale : monnaie immatérielle permettant d'opérer par virement le transport d'une somme du débit d'un compte au crédit d'un autre sans emploi d'aucune monnaie réelle. Monnaie de compte : valeur admise comme unité dans les comptes, mais qui n'est pas représentée par une monnaie réelle en circulation. La livre (£), l’écu sont des monnaies de compte. 2. Échelle des monnaies au XVIII e siècle de 1726 à la Révolution La livre française est restée stable entre 1726 et 1790. L’édit du 15 janvier 1726 fixe la valeur de la monnaie à partir du marc d’or et du marc d’argent: le louis d’or est fixé à 24 £ ou francs [2] , l’écu d’or à 6 £, la monnaie de cuivre est le sol ou sous, il faut 20 sols pour faire une livre. Les noms des monnaies se déclinent ainsi par valeur croissante: Le denier : plus petite unité monétaire Le sous ou sol : 12 deniers font un sou ou un sol. La livre £ ou le franc (monnaie de compte): 1 £ = 20 sous L’écu , monnaie d'argent (3 £) ou d’or (gros écu de 6 £). L’écu valant 3 £ est aussi monnaie de compte (une rente de 3000 écus = 9 000 £) La pistole , monnaie espagnole valant environ 10 £ Le ducat , monnaie italienne valant 12-13 £ Le louis , monnaie d'or valant 24 £ La guinée (monnaie d’or anglaise) = 23 £ et 3 sols, soit en gros un louis. Méthode pour obtenir l’équivalenceen euros: convertir les sommes en livres, puis évaluer la somme en eurossur la base 1 £ = 11 euros environ. 3. Valeur de la monnaie au XIX e siècle Le franc devient la monnaie de la République en 1795. Sa valeur-or est fixée sous le consulat en 1803: un franc = 0,29 gr d’or Au XIX e siècle, la monnaie existe sous la forme de :pièce de 20 sous (= un franc)pièce de cent sous (= 5 francs)napoléon d’or puis louis d’or (= 20 francs) Equivalence des sommes mentionnées dans les textes au cours du XIX e siècle (Le franc se dévalue durant cette période) : 1 Franc 1820 = environ 4,5 euros 1 Franc 1880 = 3,8 euros 1 Franc 1900-1914 = 3 euros La pièce de cent sous (5 francs) a une valeur équivalente au billet de 20 euros. Le napoléon d’or (d’une valeur de 20 francs) remplace le louis sous l’empire. Le louis réapparaît après 1815 sous la forme d’une pièce d’or de même valeur. 4. L’échelle des revenus en France au XVIII e siècle J. Sgard a établi (voir son article de 1982) six catégories de revenus au XVIII e siècle:Au bas de l’échelle se trouvent les salaires ouvriers: entre 100 et 300 £ (livres françaises) par an. Un ouvrier (manœuvre, journalier, serviteur) gagne en moyenne une livre par jour.Les salaires professionnels: entre 300 et 1000 £ par an. C’est l’échelle de salaires des ouvriers spécialisés et de la majeure partie des travailleurs intellectuels (enseignant, précepteur privé, censeur royal). Plus de 90 % de la population gagne moins de 1000 £ par an. Cela correspond en gros au revenu annuel de Rousseau.Les salaires de «cadres moyens» : entre 1000 et 3000 £ par an. C’est le revenu de certaines professions intellectuelles: professeurs en université, précepteurs de famille princière, rédacteurs du Journal encyclopédique ou du Journal étranger .5000 £ par anest un seuil de richesse correspondant aux revenus bourgeois, qui assurent un confort supérieur, soit par les rentes foncières (c’est le cas de Mlle Habert dans Le Paysan parvenu de Marivaux), soit par un métier lucratif(médecins réputés de Paris ou de Montpellier, directeur du Mercure de France ). C’est aussi le revenu annuel de Diderot en 1765, premier intellectuel salarié par les libraires de l’ Encyclopédie .Les revenus noblesse situent entre 40 000 et 100 000 £ par an. La dot de Cécile de Volanges (60000 £) dans Les Liaisons dangereuses situe sa famille dans l’aristocratie parisienne très aisée. C’est ce que perçoivent des hauts fonctionnaires (fermiers généraux, les Dupin, d’Epinay) et les dignitaires de l’église (bénéficiers des grandes abbayes, évêques) – net d’impôt puisque le clergé n’en paye pas.Les revenus princiers: à partir de 100 000 £ par an. Voltaire gagnait à la fin de sa vie 230000 £ par an: il était alors à parité avec les grandes fortunes de la haute aristocratie de l’époque (Boulainvilliers, Levis, Montmorency) et les princes de sang (Philippe d’Orléans, le futur Philippe Egalité, disposait de 7 millions de £ en 1789). Cette échelle de revenus est iniquement inégalitaire: le Tiers-Etat subit seul une énorme pression fiscale (le clergé et la noblesse étant dispensés de payer l’impôt) et un prince gagne mille fois plus qu’un ouvrier (un patron du CAC 40 gagne aujourd’hui 225 fois plus: le progrès est mince). Salaires et prix Salaire d’un laquais à la campagne : 10 sols, soit 0,5 £ / jour à l’époque de Molière ( Georges Dandin , I, 2) Salaire d’un ouvrier: 1 £ / jour au XVIII e siècle, 2 F / jour au XIX e siècle Prix d’un cheval: 40 à 80 £ Entretien d’un carrosse: 3600 £ / an * Bibliographie Balzac, Eugénie Grandet , éd. É. Reverzy, GF-Flammarion, 2000. E. E. Clain-Stefanelli, Monnaies européennes entre 1450 et 1789 , Fribourg, 1978. Casanova, Histoire de ma vie , éd. J.-C. Igalens et É. Leborgne, Paris, Laffont, coll. Bouquins, 3 vol., 2013-18. J.-H. Donnard, LaVie économiqueet les classes sociales dans l'œuvre deBalzac , Paris, A. Colin, 1960. J. Fourastié (éd.), L’évolution des prix à long terme, Paris, PUF, 1969. E. Labrousse, Esquisse des mouvements des prix et des revenus en France au XVIII e siècle , Dalloz, 1933. E. Labrousse, P. Léon, P. Goubert et alii , Histoire économique et sociale de la France , Paris, PUF, 1970. Lesage, Turcaret, éd. N. Rizzoni, Livre de poche, 1999. Prévost, Manon Lescaut , éd. J. Sgard, GF-Flammarion, 1995. J. Sgard, «L’échelle des revenus», Dix-huitième Siècle , n°14, 1982, p.425-433. Zola, L’Argent , éd. Chr. Reffait, GF-Flammarion, 2009. [1] Voir P. Goubert, Louis 14 et vingt millions de Français , Livre de poche, 1980 [1966], p.291. [2] La livre ou le Franc sont des monnaies de compte: il n’existe pas de pièce de 1 livre. On l’appelle monnaie de compte (ou monnaie imaginaire) pour la distinguer du numéraire (ou monnaie réelle).
Les échanges savants franco-allemands au XVIII e siècle. Transferts, circulations et réseaux ClaireGantet et MarkusMeumann (dir.) Presses Universitaires de Rennes, coll. "Histoire", 2019. 360 p. 28,00 € ISBN :978-2-7535-7820-3 Cet ouvrage applique pour la première fois de façon ample et réflexive la notion de transferts culturels créée par Michel Espagne et Michael Werner en 1985 au champ de l’histoire des savoirs entre aires francophones et germanophones au XVIII e siècle. Il montre ainsi la porosité ou les hiatus entre les types de savoirs (locaux et globaux, écrits et pratiques), la malléabilité des identités savantes et la complexité de ce que l’on résume habituellement sous le nom unifiant de Lumières. Consulter la table de matières... Lire l'introduction...
Balzac penseur Directeur d'ouvrage : Francesco SPANDRI Classiques Garnier, 2019 * 427 pages 49 EUR ISBN:978-2-406-07978-1 * Résumé : Tout à la fois mystique et matérialiste, Balzac reconnaît à la littérature et en particulier au roman sa pertinence épistémique. Cette entité fluide qu’est l’idée existe chez lui comme force sociale et actantielle : la pensée agit sur la matière et maintient une présence multiforme au sein de la diégèse. * SOMMAIRE : Pages 7 à 7 Dédicace Pages 9 à 9 Abréviations Pages 11 à 26 Introduction Les ressources de l’abstraction Spandri (Francesco) PREMIÈRE PARTIE L’ŒUVRE BALZACIENNEET LES SAVOIRS SCIENTIFIQUES Pages 29 à 40 Balzac et la querelle des analogues Tortonese (Paolo) Pages 41 à 51 L’imaginaire des fluides chez Balzac Pagani (Francesca) Pages 53 à 72 Penser le magnétisme Science, fantastique et ironie Barel-Moisan (Claire) Pages 73 à 83 « La démarche de la pensée », ou la métaphore vive Baron (Anne-Marie) DEUXIÈME PARTIE LE MOUVEMENTD’UNE PENSÉE EN ACTE Pages 87 à 100 Penser la foi Une réponse balzacienne ? Bierce (Vincent) Pages 101 à 114 Balzac penseur de l’histoire ? Déruelle (Aude) Pages 115 à 130 Le retour Du dispositif fictionnel à l’anthropologie historique Roulin (Jean-Marie) Pages 131 à 151 Pensée et métaphore du corps social Massol (Chantal) Pages 153 à 165 Balzac : une théorie du mensonge ? Quelques hypothèses autour du Colonel Chabert Wilhelm (Fabrice) Pages 167 à 193 La « pensée du don » Figures balzaciennes de la donation de l’art et du savoir Pietri (Susi) Pages 195 à 208 Balzac et la question du génie Le Huenen (Roland) Pages 209 à 224 Penser la peinture Le Chef-d’œuvre inconnu de Balzac Scepi (Henri) Pages 225 à 242 La pensée du livre chez Balzac Kamada (Takayuki) Pages 243 à 254 Un moment « littéraire » de la pensée Le statut de la connaissance dans la Physiologie du mariage Lyon-Caen (Boris) Pages 255 à 278 Rêves de terreur Balzac, penseur politique dans Les Deux Rêves Glaudes (Pierre) Pages 279 à 287 « Un sang irréparablement versé » Relire La Bourse à la lumière de l’ Essai sur le don de Marcel Mauss Oppici (Patrizia) * TROISIÈME PARTIE UNE FORME QUI PENSE Pages 291 à 314 « Faire penser son lecteur » À quoi reconnaît-on le philosophique balzacien ? Ebguy (Jacques-David) Pages 315 à 330 Lire, c’est penser peut-être à deux ? De la fiction à la réflexion, la lecture entre modélisation et modalisation Couleau (Christèle) Pages 331 à 348 Penser l’esprit avec Balzac Discours et métadiscours Véron (Laélia) Pages 349 à 361 Balzac penseur post-mortem Sur le recueil des Maximes et pensées paru chez Plon en 1852 Del Lungo (Andrea) Pages 363 à 375 Balzac théoricien ? Bordas (Éric)
La comédie demande un dénouement des intrigues, la nouvelle une "chute"qui surprend et donne pourtant sonsens àl’histoire; l’essai une conclusion; le roman adopte chacun de ces modèles et même les combine; il peut en outre les déplacer et en faire des fins intermédiaires. Les Colloques en ligne de Fabula accueillent les actes des journées d'études consacrées aux "Fins intermédiairesdans les fictions narratives des XVIIe et XVIIIe siècles", tenues l'an passé à Paris et Lausanne en hommage à Jean-Paul Sermain , à l'initiative de N. Kremer, M. Escola et F. Rosset.