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Dans le « théâtre » de Georges Bataille, le rideau se lève sur une scène peu éclairée, livrée aux expériences-limites de la pensée, des voix, du corps, des affects et attracts premiers (désir, joie, effroi…) Le théâtre se joue de ses contradictions internes, revendiquant même jusqu’à la dissolution des corps, du langage.
Cet essai propose de confronter les approches batailliennes de la souveraineté et de l’extase à d’autres traditions philosophiques et mystiques. À ce jeu d’ombres et d’indices luminescents participent Maître Eckhart, N. de Cues, G. W. F. Hegel, E. Husserl, saint Anselme de Cantorbery, F. Nietzsche, F. von Baader, P. Klossowski, S. Freud, le bouddhisme tibétain et le zen.

Là où le néant et la dissolution semblent l’emporter, une « philosophie de la lumière » se dégage et s’exprime. Le « style » d’une philosophie de la lumière privilégie une logique des analogies et des correspondances qui permettra peut-être de tisser un langage neuf, linguistique et figural, transgressant les dialectiques bien construites.

Georges Bataille, tout en renforçant la contestation de toute « servitude dogmatique », prône un renouvellement de plusieurs voies poétiques et spirituelles en quête de l’ineffable.

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Olivier Capparos a étudié les Sciences religieuses à l’EPHE. Élève diplômé de l’EHESS (Philosophie des sciences et épistémologie). Ancien responsable de séminaire au CiPH. Producteur et animateur de l’émission Philophonia pour Fréquence-Protestante. Auteur et éditeur, avec Eric Beauron, de l’ouvrage collectif Logiques de la forme, Hommage à Fernando Gil, aux éditions Classiques-Garnier, 2019.

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Sommaire

Louis Meigret Cahier dirigé par Cendrine Pagani-Naudet

Les traductions de Louis Meigret. Une contribution à l’histoire de l’humanisme français

Par Cendrine Pagani-Naudet

Louis Meigret et Jean de Tournes : à propos de la nouvelle édition de la traduction de Polybe (1558)

Par Michel Jourde et Jean-Charles Monferran

La traduction du De re militari de Roberto Valturio par Louis Meigret dans la littérature militaire du XVI^e siècle

Par Michel Pretalli

Entre raison et « fantasie » : Meigret traducteur de Dürer

Par Marie-Luce Demonet

Nommer les météores : les choix de Louis Meigret dans sa traduction du De mundo

Par Violaine Giacomotto-Charra

La morphologie lexicale dans les traductions de Louis Meigret

Par Jaroslav Štichauer

Meigret dans tout son ECLA

Par Collectif Heo

Bretin, lecteur de Meigret

Par Cendrine Pagani-Naudet

Varia

L’épitaphe dramatisée et l’influence des Tumuli de Giovanni Pontano en France au seizième siècle

Par Alice Roullière

Chambord – Astibisti : deux édifications, un même mythe

Par François Parot et Thibaud Fourrier

Dire l’apaisement chez Jean de Sponde et Jean-Baptiste Chassignet

Par Vitaline Roudil

Comptes rendus

Par Gautier Amiel

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Date de parution : 17/12/2024

Date de mise en ligne : 13/01/2025

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« Auschwitz est si profondément gravé dans ma mémoire que je n’en oublie aucun instant. – Alors, vous vivez avec Auschwitz ? – Non, je vis à côté. Auschwitz est là, inaltérable, précis, mais enveloppé dans la peau de la mémoire, peau étanche qui l’isole de mon moi actuel. » — C. D.

Charlotte Delbo est née en 1913. Déportée à Auschwitz le 24 janvier 1943, transférée à Ravensbrück en janvier 1944, elle est libérée en avril 1945. Après la guerre, elle travaille à l’ONU à Genève, puis au CNRS à Paris. Les Éditions de Minuit ont publié Le Convoi du 24 janvier et son cycle Auschwitz et après, ainsi qu’un recueil de ses poèmes, Prière aux vivants pour leur pardonner d’être vivants.

Charlotte Delbo avait entamé l’écriture d’Auschwitz et après en 1945 à son retour des camps. La Mémoire et les Jours est le quatrième et dernier tome de ce cycle. Paru en 1985 juste après sa mort, il est publié ici dans une édition définitive établie à partir des tapuscrits originaux, complétée d’un texte resté inédit.

Ghislaine Dunant, lauréate du prix Femina essai pour sa biographie Charlotte Delbo : la vie retrouvée en signe la présentation.

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La Revue des lettres modernes 2025 – 3. Huysmans en tous genres. Mélanges offerts à Jean-Marie Seillan

Sous la direction de Bertrand Bourgeois et Jérôme Solal.

Paris, Classiques Garnier, coll. La Revue des lettres modernes, Série Joris-Karl Huysmans n° 10, 2025

Fondée par Michel Minard en 1954, « La Revue des lettres modernes » est une collection de séries monographiques et thématiques consacrées aux écrivains modernes et contemporains.

Sommaire…

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Organisé dans le cadre du projet ANR DHAF, le colloque international

"Dante est un poète français". La réception de Dante entre traduction et création (XIXe-XXIe)

se déroulera les 27 et 28 mars 2025 à l'Université Rennes 2 (Campus Villejean, amphi TA).

Un lien de visio-conférence permettra de suivre les travaux du colloque à distance; pour l'obtenir, merci de vous adresser à Claire Lesage quelques jours avant la manifestation: claire.lesage@univ-rennes2.fr

PROGRAMME

27 mars 2025 – Campus Villejean Amphi T – matin
9h00 : Accueil des participants, café

9h30-10h : Ouverture du colloque, Edwige Comoy Fusaro, Vice-présidente International et Philippe Guérin, Claudia Zudini et Claire Lesage, ANR DHAF

Président de séance : Giuliano ROSSI

Le travail d’écriture du traducteur-écrivain en France 

10h : Fernando FUNARI, Università degli Studi di Firenze, Poésie et métapoésie dans le Paradis d'André Pézard

10h30 : Sara SVOLACCHIA, Université Sorbonne Nouvelle, « Amor ne la mente tu me résonnes ». Le Dante de Jacqueline Risset entre traduction et mémoire poétique

11h : Lucrezia CHINELLATO, Université Jean Moulin Lyon 3, De la traduction à la création : ascendant de la Comédie dans l'œuvre poétique de Jean-Charles Vegliante

11h30 : discussion

12h15 : déjeuner au Restaurant Universitaire de l’EHESP (École des Hautes Études en Santé Publique), 15 av. du Professeur Léon-Bernard

27 mars 2025 – Amphi T – après-midi
Président de séance : Fernando FUNARI

Le travail d’écriture de l’écrivain-traducteur en Belgique 

13h45 : Giulia MARINUCCI, Université de Mons, La voix de Dante dans l'œuvre d’Ernest de Laminne : dialogue entre traduction et création

14h15 : Laurence PIEROPAN, Université de Mons, Pierre Poirier et Nicolas Muller : consciences (des tensions) du monde et filtre dantesque ?

14h45-15h30 - Discussion et pause

Appropriations de Dante 

15h30 : Emma LAUMONT, Avignon Université, Le Dante de Lamartine : lecture critique d’un romantique sur les traductions de La Divine comédie de Dante

16h : Laura BRIGNOLI, Università IULM Milano, Pour une mystique de l’expérience littéraire : entre la Vita Nuova de Dante et Ecrire sur Tamara de Marcel Bénadou

Regard critique sur les traductions

16h30 : Aurélie GENDRAT-CLAUDEL, Nantes Université, « Chiedergli una traduzione adeguata [...] sarebbe indiscreto ».Tommaseo lecteur de la traduction de Lamennais

17h : discussion

17h45 : Rencontre avec Caroline Hinault, autrice de Traverser les forêts, animée par Gaëlle Debeaux, université Rennes 2 et Philippe Guérin, université Sorbonne Nouvelle. Présentation : Catherine Pascal, responsable de l’action culturelle des bibliothèques universitaires. Bibliothèque universitaire centrale (bâtiment H, 1er étage). 

20h : dîner du colloque au restaurant L’Ambassade ; 12, rue de la Parcheminerie

28 mars 2025 – Campus villejean Amphi T – matin
9h : accueil

Présidente de séance : Christine FERLAMPIN-ACHER

Entre texte dantesque et création littéraire 

9h15 : Philippe GUÉRIN, Université Sorbonne Nouvelle, La Divine Comédie de Lamennais, ou les « paroles d’un croyant »

9h45 : Stefano LAZZARIN, Université Jean Monnet - Saint-Etienne, Nodier « traducteur » de Dante : une affinité élective 

10h15 : discussion et pause

Nouvelles appropriations de Dante

11h : Caroline HINAULT, écrivaine, « Traverser les forêts » aux côtés de Dante : passage(s), tissage et recréation

11h30 : Gaëlle DEBEAUX, université Rennes 2, Réception de la « selva oscura » par le roman français contemporain : lire la dernière forêt primaire d’Europe par le prisme dantesque dans Traverser les forêts de Caroline Hinault et La forêt, désormais, de l’intérieur d’Irina Teodorescu

12h : discussion

12h45 – déjeuner au Restaurant Universitaire de l’EHESP, 15 av. du Professeur Léon-Bernard

28 mars 2025 – Amphi T – après-midi
Présidente de séance : Edwige COMOY FUSARO

Relations transémiotiques 

14h15 : Esther GODREUIL, Sorbonne Université, Gustave Doré, traducteur de Dante ?

14h45 : Denis LAOUREUX, Université Libre de Bruxelles, Ce que devient Dante dans les yeux d’Henry de Groux

15h15 : discussion et pause

15h45 : Giovanna SPARACELLO, Université Rennes 2, La traduction de la Comédie sur les scènes françaises du XIXe siècle : la médiation de la tragédie de Silvio Pellico

16h15 : Sarah LÉVÈQUE, Université Toulouse-Jean Jaurès, Le feuilleton satirique « Cham et Doré aux Enfers » de Louis Leroy dans Le Charivari (31 août au 4 septembre 1861) : la parodie comme gageure de l’existence d’un « Dante français » au sein du patrimoine national

Réemplois, sérieux ou pas

16h45 : Giuliano ROSSI, Università degli Studi di Milano, De l’Empyrée au foie gras : la langue emparadisée du Dante français, entre traduction et mémoire poétique

17h15 : discussion et conclusion du colloque par Claire Lesage et Claudia Zudini, Université Rennes 2, ANR DHAF

Renseignements : Université Rennes 2, Projet ANR DHAF

Organisation :

marylene.mouiche@univ-rennes2.fr

martina.gazzola@univ-rennes2.fr

Responsables scientifiques :

claudia.zudini@univ-rennes2.fr

claire.lesage@univ-rennes2.fr

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Contes & Légendes : When Francophone writers write about Scotland

19 Mar 2025, 4:00pm - 6:00pm GMT UK

Scotland, as you might know, is a land steeped in history, myths and legends. Its captivating landscapes, from rugged highlands to mystical lochs, have long inspired francophone writers.

During this conference, you'll have the chance to rediscover —or discover for the first time— four remarkable authors whose works are deeply intertwined with the spirit of Scotland. They reveal, through their writings, unique perspectives on a country of enchanting mystery and enduring allure.

This conference will be lead by Olivier Salazar, Billy Grove and Emma Laborie.

Olivier Salazar-Ferrer : Olivier Salazar-Ferrer is a writer, essayist and poet ; the author of short stories, novels and theatrical adaptations. He has been a lecturer in French literature at the University of Glasgow in the United Kingdom since 2007 and he is also Director of programmes in French.

Laurence Grove : Also known as Billy Grove, he is the Director of the Stirling Maxwell Centre for the Study of Text/Image Cultures, overseeing unparalleled collections from the Glasgow University Library and the Hunterian Museum. He is also President of the International Bande Dessinée Society, Vice-President of Les Amis de Tristan L’Hermite, general editor of Glasgow Emblem Studies and co-editor of European Comic Art.

Emma Laborie : Emma is originally from France. She has come to Scotland to focus on her own writing, but also to share her love for storytelling through workshops that she's leading at the Alliance Française de Glasgow. She has a background in literature and creative writing, and with it she aims to create a space where participants can freely explore their creativity, experiment with ideas, and most importantly, enjoy the process of writing in French.

Join us for an unforgettable exploration of Scotland as seen through the eyes of these talented francophone writers. Discover a side of Scotland that goes beyond the familiar, where literature and legend come alive.

About the writers:

Jules Verne: A visionary French writer fascinated by Scotland, Jules Verne journeyed to this mystical land and immortalised its legends in works such as Le Rayon Vert, Les Enfants du Capitaine Grant, and Indes Noires. Notably, he was also part of the founding group of the Alliance Française, adding an extra layer of historical connection to his literary explorations.

Hergé: The renowned Belgian creator of Tintin, Hergé, offers us Tintin and the Black Isle, "a pure detective story" noted for its intricate construction. The narrative skillfully contrasts modern elements —like counterfeiters, airplanes, and television— with the age-old mysteries of superstition and historic castles, capturing the essence of Scotland in "an adventure filled with twists and turns". (quotations by Benoît Peeters, Hergé biographer)

Emma Laborie: A rising French voice in literature. With her soul intertwined with Scotland, Emma Laborie made her debut with a book based on Celtic mythology. In Dame Mort, she dives deep into the realms of magic, fantasy and legend, weaving a tapestry of mythic creatures, goddesses, and iconic figures —all portrayed through a feminist lens. @itsem.aut

Fanie Demeule: Hailing from Quebec, Fanie Demeule’s Highlands tells the story of three women on their journey to Scotland, drawing from her own transformative experiences. Merging elements of Scottish folklore, fantasy and horror, her storytelling vividly captures the cultural and mystical essence of this extraordinary land. @fanie.demeule

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Comment éclairer l’exercice du pouvoir dans les campagnes cinquante ans durant à travers les vicissitudes du XVIIe siècle ? Faire resurgir derrière un notable paysan la vie de tout un village à l’époque rude de Corneille, des frères Le Nain ou de Vincent de Paul ? Remettre en place les acteurs, les rouages et le décor de la société rurale alors que la France bascule en pleine guerre de Trente Ans ?

C’est à partir d’un « inconnu », resté jusqu’ici dans les coulisses de l’histoire, que l’auteur répond à ce défi. Son guide a pour nom Nicolas Delacour, officier forestier et receveur d’une seigneurie en Île-de-France. Le lieu, c’est Maffliers, dans l’actuel Val-d’Oise. C’est grâce à ce personnage, à la fois chef de clan et politicien local, et à sa longévité – il est mort octogénaire en 1668 – que cette biographie sociale a vu le jour. Et la quête a largement dépassé les espérances.

Avec Nicolas Delacour, le travail de l’historien trouve un éclairage sans pareil sur le monde rural d’alors. Le village qui renaît, suivi au ras du sol, témoigne pour bien d’autres. Dans l’immense tissu des relations individuelles où les fils n’arrêtent pas de se croiser, l’aventure humaine se déploie à chaque strate, du mendiant au grand seigneur. On entend les battements du cœur collectif et on saisit les palpitations d’une société en tension. Malversations, destructions, pillages, règlements de comptes : les campagnes connaissent des heures sombres. Au château, à l’église, dans les champs et les jardins, au cœur de la forêt, la violence est reine mais la joie demeure. Une fresque aux accents breughéliens.

Lire un extrait…

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Dictionnaire encyclopédique des littératures de l'Inde et de l'Asie du Sud

Sous la direction d'Anne Castaing, Nicolas Dejenne et Claudine Le Blanc

Paris, Classiques Garnier, coll. Dictionnaires et synthèses, n° 30, 2025

En 700 entrées rédigées par 115 spécialistes français et étrangers, ce dictionnaire fait découvrir au lecteur l’extraordinaire diversité géographique, temporelle, linguistique aussi bien que générique des littératures de l’Asie du Sud (Inde, Pakistan, Bangladesh, Népal et Sri Lanka) et de ses diasporas.

Table des matières

Existe également en version reliée - EAN 9782406171621 - au prix de 94 euros

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Mireille Berton

Spectatrices du cinéma. Aux origines d’un imaginaire

Paris, Classiques Garnier, coll. Recherches cinématographiques, n° 15, 2025

Avec l’appui de nombreux documents textuels et visuels, cet ouvrage raconte l’imaginaire qui entoure les spectatrices du cinéma des années 1910, et en particulier les conséquences contrastées de leur présence et visibilité dans l’espace public.

Table des matières…

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Existe également en version reliée - EAN 9782406174769 - au prix de 75 euros 

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Les Nouveaux Cahiers Castoriadis 2024, n° 1. Castoriadis et ses contemporains

Sous la direction de Philippe Caumières, Olivier Fressard, Florence Giust-Desprairies, Quentin Mur-Rodriguez, Nicolas Piqué, Thibault Tranchant et Stéphane Vibert.

Paris, Classiques Garnier, coll. Les Nouveaux Cahiers Castoriadis, 2025

Dans la filiation des « Cahiers Castoriadis » (publiés de 2006 à 2013), les Nouveaux Cahiers Castoriadis se proposent de favoriser et d'alimenter un débat interdisciplinaire vivant autour de la pensée de Cornelius Castoriadis, au carrefour de la philosophie et des sciences sociales.

Sommaire

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Revue Verlaine 2024, n° 22

Sous la direction de Bertrand Degott et Solenn Dupas.

Paris, Classiques Garnier, coll. Revue Verlaine, 2025

La Revue Verlaine réunit des contributions portant sur les différentes facettes de la vie et de l'œuvre du poète. Elle croise les approches critiques afin de souligner la diversité et la cohérence d'une œuvre inscrite dans son époque, reflétant une conscience aiguë des ressources du langage.

Sommaire

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Déconstruction de l’économie, économie et déconstruction (II)

Séminaire organisé par Giustino DE MICHELE, chercheur postdoctoral dans le cadre du programme Civis3i/AMIDEX (MSCA COFUND) avec le soutien du CIELAM Aix-Marseille Université, du Collège International de Philosophie, de l’Université Paris 8, de la Librairie Utopia.

 La référence à la terminologie de l’économie est un trait programmatique d’une pensée déconstructive. La marque de fabrique même de celle-ci, la « différance », se définit comme une « notion économique ». Si la déconstruction cherche à décrire une structure de la réalité se basant sur un postulat de non-conservation de tout principe, alors elle comporte une critique de toute loi (nomos) de la propriété et de la proximité (oikos). Qui plus est, des métaphores et des notions économiques déterminent la théorisation déconstructive de la perception, de la signification, de l’épistémologie, de l’éthique et du politique, ainsi que de la structure même de l’expérience. La nécessité, de droit et de fait, de prendre en compte une dialectique ouverte entre la négociation et l’inconditionnel, le calculable et l’incalculable, motive les impératifs de cette approche. Pourtant, cette pensée n’a (presque) jamais abordé le domaine de l’économie : ni les phénomènes économiques, ni les textes des économistes, ni les documents scandant l’histoire économique. Les séances de la deuxième année de ce séminaire visent dès lors à interroger aussi la façon dont il est possible de traiter cette articulation dans des perspectives proches ou parallèles de celle de la déconstruction.

Le séminaire aura lieu en format mixte, en présentiel et en visio-conférence.

Pour tout renseignement, merci d’écrire à giustinodemichele@gmail.com

Les séances en présence auront lieu à la librairie Utopia, 1 rue Frédéric Sauton, 75005, Paris.

 Lien pour la visioconférence : https://univ-amu-fr.zoom.us/j/88045482054?pwd=V0hNbGpzMURCVUxrNE4vZnRGUjJ5UT09

PROGRAMME

Mercredi 26 mars, 17h-19h, Librairie Utopia, Paris 5ème

Marie Cuillerai, "Du temps volé"

Mercredi 30 avril, 17h-19h, Librairie Utopia, Paris 5ème

Quentin Badaire, "Deleuze & Guattari ont-ils déconstruit l’économie ? Economie libidinale et économie politique dans L’Anti-Œdipe"

Mercredi 21 mai, 17h-19h, Librairie Utopia, Paris 5ème

Manola Antonioli, "Économies de l’écosophie"

Mercredi 4 juin, 17h-19h, Librairie Utopia, Paris 5ème

Anne Alombert, "La nouvelle critique de l'économie politique de Bernard Stiegler"

Mercredi 18 juin, 17h-19h, Librairie Utopia, Paris 5ème

Luca Paltrinieri, "L’équivalent et l’échangeable : notes sur la valeur de la vie en économie"

Ce travail a bénéficié d’un financement du programme de recherche et innovation Horizon 2020 de l’Union Européenne, dans le cadre du Grant Agreement Marie Skłodowska-Curie No 101034324, et d’une aide du gouvernement français au titre de France 2030, dans le cadre de l’Initiative d’Excellence d’Aix-Marseille Université –A*MIDEX, ref. AMX-22-COF-412.

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Martine Jey - Gustave Lanson (1857-1934). Itinéraire d’un Professeur de la République

Paris, Classiques Garnier, coll. Études romantiques et dix-neuviémistes, n° 142, 2025

Il s’agit de retracer le parcours intellectuel et institutionnel de Gustave Lanson (1857-1934). Cet ouvrage explore son projet : la réforme de l’université et l’enseignement secondaire et la refondation de l’histoire littéraire, menées dans l’action face à des oppositions violentes.

Table des matières

Existe également en version reliée - EAN 9782406176640 - au prix de 86 euros

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Sabine Van Wesemael - La Réception de Proust aux Pays-Bas au cours du XXe siècle

Paris, Classiques Garnier, coll. Bibliothèque proustienne, n° 57, 2025

Dès la parution de Du côté de chez Swann, la presse des Pays-Bas s’est emparée du roman de Proust pour le présenter, le commenter et le discuter auprès du public. C’est cette postérité qui est étudiée, en trois périodes couvrant le XXe siècle : de 1913 à 1945, de 1946 à 1971 et de 1972 à 1997.

Table des matières

Existe également en version reliée - EAN 9782406172024 - au prix de 98 euros 

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Yvonne Saaybi - L'Esthétique du texte malade dans la littérature française fin-de-siècle

Paris, Classiques Garnier, coll. Bibliothèque des lettres modernes, n° 64, série Critique n° 20, 2025

La littérature de la seconde moitié du XIXe siècle se nourrit de pathologies. La présente étude porte sur des œuvres appartenant au décadentisme européen : celles-ci véhiculent une maladie textuelle touchant les structures narratives, diégétiques et imaginaires du texte fin-de-siècle.

Table des matières

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"Margini. Oltre il canone". IV convegno per giovani ricercatrici e ricercatori

Università per Stranieri di Siena, 26-28 novembre 2025

Tra le accezioni della parola canone, la più ricorrente nel dibattito culturale contemporaneo è quella che definisce l’insieme di scelte arbitrarie e mutevoli nel tempo che una determinata società opera per stabilire una selezione di autori, opere e metodologie ritenute esemplari. 

Questa costruzione culturale, trasmessa di generazione in generazione, ha spesso portato alla marginalizzazione di discipline, approcci e contenuti non conformi ai criteri dominanti. Ciò che devia dalla norma viene etichettato come anomalo e, in quanto tale, escluso dal discorso critico egemone. Eppure, come sottolinea Carlo Ginzburg: «i casi anomali sono particolarmente promettenti, dato che le anomalie, come notò Kierkegaard, sono più ricche, sul piano cognitivo, delle norme, perché le anomalie includono necessariamente le norme – mentre non è vero l'inverso» (Carlo Ginzburg, La lettera uccide, p. 83). 

Fissare il proprio sguardo sulle anomalie e al contempo riflettere sulle stesse norme che regolano il canone, assumendo un punto di vista volontariamente marginale: sono, questi, due atteggiamenti che valorizzano la marginalità come «un luogo radicale di possibilità, uno spazio di resistenza» in cui posizionarsi con la propria ricerca (bell hooks, Elogio del margine, p. 68).

Ponendosi in questa linea teorica, il convegno Margini. Oltre il canone si propone di indagare ambiti di ricerca, autori, opere, correnti artistiche e metodologie ritenute marginali o periferici rispetto alla riflessione critica dominante o rispetto ai principali luoghi e ambienti di diffusione, per analizzare il rapporto tra questi e il canone oltre che per discutere le strutture di esclusione, in modo da aprire a nuove possibilità di ricerca. L’obiettivo del convegno sarà quello di offrire uno spazio di confronto interdisciplinare in cui interrogarsi attraverso una pluralità di sguardi, di voci e di metodi negli ambiti della linguistica, della letteratura, della storia, della filologia, della storia dell’arte, dell’archeologia, della storia del cinema e della comparatistica. 

I principali, ma non gli unici, ambiti di ricerca accolti per il convegno saranno:

• Linguistica
• Storia della lingua, lessicografia e lessicologia
• Didattica delle lingue
• Letteratura italiana e letterature comparate
• Filologia italiana e romanza
• Storia medievale, moderna e contemporanea
• Storia dell’arte e archeologia
• Storia del cinema

Le sessioni del convegno saranno organizzate per aree tematiche e non necessariamente disciplinari, nell’auspicio di creare momenti di confronto tra specialiste e specialisti di settori diversi.

La lingua ufficiale del convegno è l’italiano; saranno però accolte anche relazioni in inglese.

Saranno valutate proposte di abstract della misura di non oltre 2000 caratteri (spazi inclusi, bibliografia esclusa), da parte di studiose e studiosi (laureande/i, laureate/i, dottorande/i, assegniste/i, ricercatrici/ricercatori) senza limiti anagrafici, corredate da un breve profilo biografico (max 900 caratteri).

Nello spirito di scambio e collaborazione che il convegno si impegna a promuovere, sarà ben accetta la presentazione di proposte a più voci. 

La scadenza per l'invio delle proposte di intervento è fissata al 18 aprile 2025. Ulteriori informazioni sui temi accettati e sull'invio dell'abstract sono disponibili al link: https://margini2025.my.canva.site/ .

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La bourse / résidence de recherche et d’écriture "Mémoires vives" a pour ambition d’activer la pensée et l’œuvre d’un artiste ou d’une artiste historique représentée par la Galerie Christophe Gaillard et de soutenir la recherche contemporaine dans le domaine des arts. Chaque année, les recherches de l’autrice ou de l’auteur invité porteront un regard nouveau et approfondi sur l’œuvre de l’un de nos Estates afin de contribuer à sa meilleure compréhension et à son rayonnement.

Le programme "Mémoires vives "offre ainsi des conditions privilégiées pour la recherche et l’écriture dans le cadre de La Résidence | Le Tremblay, situé à Orgères, en Normandie. Les essais théoriques et critiques rédigés sont publiés par les Éditions Sombres torrents et réunis au sein de la Collection « Mémoires vives ». En 2023, Guillaume Logé a mené des recherches sur l’œuvre de Pierre Tal Coat. Son ouvrage Nature Sensible. En marchant avec Pierre Tal Coat est paru en janvier 2025. En 2024, le projet d’Elora Weill-Engerer visait à compléter les écrits de Ceija Stojka et les catalogues de ses expositions.

 L’artiste choisi pour l’édition 2025 est Pierre Molinier.

« Il aura fallu un peu plus de 50 ans à Pierre Molinier pour rompre définitivement avec les valeurs morales et esthétiques de l’académie et passer ainsi, fièrement, de l’autre côté. Souvent considéré comme marginal, enfermé dans les placards esthétiques de l’histoire des arts, Molinier est aujourd’hui reconnu comme une figure emblématique de l’art en France et à l’étranger. »

Molinier Rose Saumon, FRAC Nouvelle-Aquitaine MÉCA, Éditions Dilecta, 2023

La dotation de la bourse "Mémoires vives" s’élèvera de 3 500 euros, pour 2 semaines à 2 mois de recherches, fractionnables. Le texte devra comporter entre 60 000 et 80 000 signes, espaces compris et notes de bas de pages compris. La dotation est complétée par une publication éditée à 500 exemplaires minimum.

 Chaque candidat ou candidate devra rédiger un dossier de candidature, composé de :

 . une biographie en français et anglais

. une présentation en français allant jusqu’à 4 500 signes de son projet ainsi que le programme envisagé de travail,

. une copie de maximum trois textes déjà produits

. CV universitaire et scientifique détaillé (« mémoire de titres et travaux ») en français et anglais, incluant la liste des éventuels publications, travaux, conférences, colloques, enseignements.

La candidature est à envoyer au plus tard le 15 avril minuit à candidature.memoirevive@gmail.com

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TTR Traduction, terminologie, rédaction,

Volume 37, numéro 2, 2e semestre 2024

La subjectivité dans la retraduction collaborative / Subjectivity in Collaborative Retranslation

Sous la direction de Carole Fillière et Enrico Monti

Sommaire en ligne…

In Memoriam: Denise Merkle 1954-2024
Gillian Lane-Mercier p. 11–13

Présentation
Carole Fillière et Enrico Monti p. 15–31

İmece as Collaboration: Azra Erhat’s Collaborative Retranslation Projects
Özlem Berk Albachten p. 33–60

Peut-on parler d’une subjectivité collective des traducteurs ? Autour des versions polonaises du premier vers d’« Ιθάκη [Ithaki] » de Constantin Cavafy
Elżbieta Skibińska p. 61–86

La subjectivité dans la retraduction collaborative des Vies de Giorgio Vasari en français, anglais et espagnol
Ana Pano Alamán et Valeria Zotti p. 87–119

Retraduire à plusieurs les classiques russes : l’exemple d’André Markowicz
Tatiana Musinova p. 121–143

La retraduction collective à des fins pédagogiques : le jeu des créativités individuelles
Mathilde Fontanet p. 145–178

On Collaborative Translation and Subjectivity in the Humanities. A Conversation with The Henri Meschonnic Reader’s Translator Team
Hélène Thiérard p. 179–208

La retraduction intégrale des Histoires d’Edgar Allan Poe : d’un couple l’autre
Johanne Le Ray et Pierre Bondil p. 209–232

Traduire la poésie : la dépersonnalisation de la subjectivité. À propos de la retraduction de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca (2023)
Carole Fillière et Zoraida Carandell p. 233–262

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Articles libres / Non-Thematic Articles
Présentation
Chantal Gagnon p. 265–266

Subversion ou servitude volontaire en traduction : de l’identité des contraires
Nicolas Froeliger p. 267–288

Le genre en traduction : vers une traduction féministe intersectionnelle des écritures au féminin québécoises du français vers l’italien
Ilaria Berlose p. 289–317

Traduire l’autisme en littérature jeunesse : entre normes et subversion
Audrey Coussy p. 319–346

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Comptes rendus / Book Reviews

Michel Tremblay. Michel Tremblay: Plays in Scots. Trans. Martin Bowman and Bill Findlay. Ed. Martin Bowan. Vol. I and II. Glasgow, The Association for Scottish Literature, 2023, 296 p. (vol. I); 272 p. (vol. II)
Jane Koustas p. 347–350

Ilse Feinauer, Amanda Marais et Marius Swart, dir. Translation Flows: Exploring Networks of People, Processes and Products. Amsterdam et Philadelphie, John Benjamins Publishing, 2023, 252 p.
Raúl E. Colón Rodríguez p. 350–356

Ma Carmen África Vidal Claramonte. Translation and Objects: Rewriting Migrancy and Displacement through the Materiality of Art. New York and London, Routledge, 2025, 142 pp.
Christopher D. Mellinger p. 356–360

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Journée d’études : « Danses, musiques et émotions : construire un personnage par des pratiques sensibles »

 Jeudi 6 novembre 2025 à l’Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis

 Argumentaire

La référence au « personnage » traverse plusieurs champs disciplinaires (lettres, arts, philosophie, anthropologie, ethnoscénologie, sociologie…)[1], et concerne diverses pratiques littéraires, théâtrales, cinématographiques et télévisuelles, ludiques et numériques à l’instar des jeux de rôles et avatar, mais aussi musico-chorégraphiques réalisées dans différents contextes dits rituels et cérémoniels, sociaux, scéniques etc. Le terme de « personnage » s’avère correspondre à différents usages, comprendre plusieurs conceptions et donner lieu à diverses dynamiques et types de rapports à la « personne » et à « l’altérité ». Selon les cas, il peut rendre compte d’une relation avec un invisible qui suppose la présence d’un au-delà, découler de relations sociales et « inter-humaines », associer les deux, sans oublier d’autres dimensions qui sont de toute évidence à explorer. La notion de personnage peut ainsi susciter malentendus et confusions (entre personne et personnage ; entre réel et fiction ; entre imitation, figuration, représentation, composition, incarnation etc.). Recouvrant une importante diversité sémantique, elle exige d’être interrogée, précisée et renouvelée en engageant d’autres perspectives d’analyse.

Cette journée d’étude souhaite ainsi s’intéresser à la manière dont musique et danse peuvent participer à la construction d’un personnage performatif et étudier au plus concret « cette fabrique » à partir des pratiques et du point de vue et l’expérience des pratiquant.es. En effet, les pratiques musico-chorégraphiques, qui ne sont pas nécessairement scéniques, peuvent compléter un modèle théâtral souvent utilisé pour étudier le personnage, dans une configuration où l’articulation entre rôle et acteur ne s’applique pas toujours à l’identique. En ce sens, il est utile de travailler sur la construction du personnage lui-même en ne se limitant pas au contexte dans lequel ce dernier évolue, mais en étudiant en détail les pratiques des musicien.nes et danseurs.euses dans ce qui est considéré tout autant comme technique, imaginaire et émotionnel. Nous proposons en ce sens de privilégier des approches sensibles[2] qui abordent les dimensions gestuelles et sonores, émotionnelles, sensorielles et perceptives qui y sont liées[3]. Quels rapports les pratiquant.es établissent-ils à « leur personnage » et quels imaginaires créent-ils à son sujet ? Comment le font-ils.elles émerger à partir du geste dansé et musical ? Comment mobilisent-ils.elles différentes techniques musicales et dansées, se les approprient- ils.elles et en usent- ils.elles pour façonner un personnage ? Quelles poétiques de l’interprétation, art de la composition ou/et force de l’incarnation les danseur.euses et musicien.nes mettent-ils.elles en jeu par rapport au personnage ? Quels en sont les échos émotionnels par rapport au rôle ? Quelles spécificités de la danse, de la musique, et de leur conjonction s’avèrent opérantes pour rendre présent ce personnage ? Comment les chercheurs peuvent-ils écrire et analyser ces processus complexes, multiples et interactifs ? Les questions posées peuvent être à la fois pratiques, théoriques et méthodologiques.

Cette journée d’étude, tout en s’ancrant dans une perspective anthropologique, souhaite faire dialoguer plusieurs disciplines, études en danse, musicologie, théâtre, sociologie, psychologie etc. et croiser des pratiques issues de contextes variés, et considérées comme appartenant à différentes catégories de musiques et de danses : formes traditionnelles, rituelles et cérémonielles, ballet, danse moderne et contemporaine, performance, voguing, danses hip-hop, krump, afro et d’autres danses et musiques dites urbaines. Ce projet de journée d’étude est d’ailleurs né d’une réflexion croisée à partir de deux études anthropologiques, sur un rituel de masques en Afrique de l’Ouest[4] et sur la danse KRUMP issue de la mouvance hip-hop[5]. Ces deux pratiques, a priori assez différentes, ont en commun de faire advenir un personnage par des actions musicales et dansées. Dans le premier cas, le masque doit être compris comme à la fois humain et non-humain et c’est par sa dynamique[6], autrement dit sa mise en mouvement par de la musique et de la danse, que le personnage qu’incarne le masque peut advenir. Dans le second, c’est la notion de « character », liée à la notion de style[7], qui est invoquée. Couramment traduit par « personnage », son contenu s’avère néanmoins plus complexe. Ainsi, non seulement les krumpeurs et krumpeuses l’interprètent différemment, mais ils construisent leur character à partir de sources d’inspiration diverses qui se transforment avec le temps. Le terme de « personnage » sert ainsi à désigner des présences plus ou moins radicalement distinctes de l’individu qui les fait advenir dans des situations de possession, de rituel de masques, ou encore de danses dites « modernes ». Or, de manière récurrente, on observe que la musique et la danse sont convoquées pour faire advenir et façonner une telle présence alternative.

Nous invitons chercheuses et chercheurs, praticiens et praticiennes de diverses disciplines à soumettre leurs propositions de communication pour cette journée d’étude qui vise à mener une réflexion interdisciplinaire et à approfondir la compréhension de la construction du personnage à travers les arts du geste et du son. Les propositions attendues pourront participer à la fois à l’analyse des procédés techniques tant sonores que gestuels mis en œuvre pour rendre présents ces personnages que de mettre en lumière les affects et émotions qu’ils induisent, en s’ancrant cependant dans des sources et terrains précis et contextualisés pour être au plus proche des pratiques et des discours des pratiquant.es. 

La journée d’étude sera ouverte à différents formats (présentation scientifique, atelier…). Elle est également pensée pour être accessible aux étudiant.es afin d’offrir un espace d’expression à de jeunes chercheurs et chercheuses de diverses disciplines.

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Modalités de soumission

Les propositions de communication (environ 1 page), accompagnées d’une brève présentation du contributeur ou de la contributrice (nom, prénom, affiliation, quelques lignes de biographie), sont à soumettre avant le 28 avril 2025.

Elles sont à envoyer par courriel en fichier attaché en docx aux adresses suivantes : camille.devineau@gmail.com, mahalia.lassibille@univ-paris8.fr.

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Calendrier

• Date limite d’envoi des propositions : 28 avril 2025 

• Date de notification aux auteurs : 2 juin 2025

• Dates et lieu du colloque : jeudi 6 novembre 2025 à l’Université Paris 8 (à confirmer)

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[1] Sans exhaustivité, Laure HELMS, Le personnage de roman, Paris, Armand Colin, coll. Cursus, 2018 ; Georges ZARAGOZA, Le personnage de théâtre, Paris, Armand Colin, Hors collection, 2006 ; Marie-France BRISELANCE, Jean-Claude MORIN, Le personnage : de la « grande » histoire à la fiction, Paris, Nouveau Monde éditions, Coll. Cinéma, 2013.
[2] Dont François LAPLANTINE, Le social et le sensible. Introduction à une anthropologie modale, Paris, Téraèdre, 2005. Sisa CALAPI, Helma KORZYBSKA, Marie MAZZELLA DI BOSCO, Pierre PERALDI-MITTELETTE, Sensibles ethnographies. Décalages sensoriels et attentionnels dans la recherche anthropologique, Paris, Editions Pétra, Col. Univers sensoriels et sciences sociales, 2023.
[3] Voir en ce sens Laetitia DOAT, Marie GLON, « Autour de Giselle, une poétique de l’interprétation », Repères. Cahiers de danse, 2007/1, N°19, et dans le même numéro « Le danseur et l’émotion », pp. 7-12, , « Transmettre les motivations d’un personnage. Entretien avec Ghislaine Thesmar autour de Giselle », pp. 5-6 ; « Composer des affects en danse. Entretien avec Isabelle Launay et Claudia Gabler », pp. 21-24.
[4] Camille DEVINEAU, « Un être de chair et de son. Faire advenir le masque en pays bwamu (Burkina Faso) » in Cahiers d’ethnomusicologie « Écouter la danse » dir. Laura Fléty et Clara Biermann, article soumis.
[5] Mahalia LASSIBILLE, « (D)écrire un « style » en danse : Réflexions ethno-graphiques autour de portraits de krumpeurs (Dakar) », Recherches en danse, N°14, à paraître.
[6] Anne-Marie BOUTTIAUX (éd.), La Dynamique des masques en Afrique occidentale, Tervuren, Royal Museum for Central Africa, 2013.
[7] Bruno MARTINELLI (éd.), L’interrogation du style : anthropologie, technique et esthétique, Aix-en-Provence, Publications de l’université de Provence, 2005.

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La Révolution n’a pas eu lieu. Tel est le constat brutal que tire Proudhon (1809-1865) dans "Qu’est-ce que la propriété ?", écrit en 1840. Au cours de sa vie, il aura connu les passages constants de la monarchie à la République, de la République à l’Empire, l’ambiguïté, sinon l’obscurité du legs politique postrévolutionnaire, mal dégagé de la gangue féodale. 1789 n’a aboli les privilèges qu’en surface. Dans quelle mesure ce constat s’impose-t-il encore deux cents ans après ? Dans ses réflexions sur la propriété, le pouvoir et la condition servile en France, ce livre propose de cheminer avec Proudhon le temps d’une lecture très libre de son chef-d’œuvre. De voir en quoi ce texte demeure indispensable non seulement à l’élaboration d’une critique contemporaine de la propriété privée mais encore, ce qui en est indissociable, à une analyse de la situation politique française aujourd’hui.

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On peut lire sur laviedesidees.fr un article sur cet ouvrage :

"Éloge de l’impropriétaire", par Pierre Crétois (en ligne le 12 mars 2025).